Oscar de la renta

Death

De la Renta had been diagnosed with cancer during the first decade of the 2000s. He died of complications from the disease on October 20, 2014, at the age of 82 in Kent, Connecticut.

QUICK FACTS

• Name: Oscar de la Renta
• Birth Year: 1932
• Birth date: July 22, 1932
• Birth City: Santo Domingo
• Birth Country: Dominican Republic
• Gender: Male
• Best Known For: Oscar de la Renta was one of the world’s leading fashion designers. Famous for his women’s evening wear and suits, his line is distinctly modern yet feminine.
• Industries

  Business and Industry

• Astrological Sign: Cancer
• Schools

  Academy of San Fernando, Madrid

• Nacionalities

  Dominican

• Death Year: 2014
• Death date: October 20, 2014
• Death State: Connecticut
• Death City: Kent
• Death Country: United States

CITATION INFORMATION

• Article Title: Oscar de la Renta Biography
• Author: Biography.com Editors
• Website Name: The Biography.com website
• Url: https://www.biography.com/history-culture/oscar-de-la-renta
• Access Date:
• Publisher: A&E; Television Networks
• Last Updated: May 19, 2021
• Original Published Date: April 2, 2014

Роскошное платье от Faiyzali Abdullah

Самым красивым платьем в мире признан шедевр, созданный малайзийским дизайнером Faiyzali Abdullah. Эксперты оценили его в 30 миллионов долларов. Далеко не каждая модница может позволить себе приобретение такого роскошного наряда.

Вечернее одеяние выполнено из тафты и шелка, платье усыпано 751 бриллиантом. Вес самого главного и крупного камня составляет 70 карат. Мелкие бриллианты расположились по шлейфу платья. Этот удивительной красоты наряд получил название «Соловей Куала-Лумпура». Платье впервые было представлено публике в 2009 году на фестивале STYLO Fashion GrandPix KL.

Особенность эксклюзивных и массовых вещей

Именитые дома мод ежегодно выпускают новые стильные коллекции, чтобы порадовать обновками красавиц земного шара. Одеяния, созданные модными дизайнерами, всегда выгодно отличаются от другой одежды изысканностью и индивидуальностью, неизменно оказываясь фаворитами на пьедестале модных тенденций. Выходу в свет роскошного шедевра предшествует кропотливая, длительная работа дизайнера и всего персонала.

Брендовые платья – это не только изделия от всемирно известных кутюрье и феноменально раскрученных марок женской одежды. Бренд – не лейбл и заоблачные расценки. Это неизменно высочайшее качество нарядов, безупречный вкус и стилистика, трендовый уникальный дизайн и идеальная посадка по фигуре. Девизом брендовых дизайнерских платьев является смелое заявление: «Долой стереотипное мышление и серость!» Залогом успеха любого наряда станут традиция, качество, актуальность и мода.

Стоит отметить, что дизайнерские модели действительно поражают безупречным качеством. Зачастую наряды сшиты из специально разработанных для этого материалов, не рассчитаны на массовое потребление и не продаются в обычном магазине. Брендовая женская одежда предполагает идеальный крой по персональным лекалам и дорогую роскошную фурнитуру. Не стоит говорить, но такие платьица – весьма дорогое удовольствие.

Брендовая женская одежда от известных модельеров и дизайнеров подразделяется на несколько разновидностей.

1. «От кутюр» – данные наряды изготавливаются в единственном экземпляре лично модельером и по индивидуальным меркам.
2. «Люксовая линия» – это небольшая эксклюзивная партия, выполненная по одной, вручную с применением дорогих материй и эксклюзивного декора.
3. «Массовая» – выполняется из более доступных и дешевых тканей и производится значительными партиями.

Дизайнерские платья можно приобрести в фирменных бутиках и магазинах, в которых представляются новые коллекции каждый сезон.

Трендовую вещь можно заказать, если есть желание и финансовые возможности. Модельеры предлагают красотке абсолютный эксклюзив или дублируют приглянувшееся изделие из выставленной коллекции. Наряд изготавливается строго по индивидуальным меркам, с учетом всех нюансов фигуры. При необходимости используются одна ткань разной толщины, позволяющая прикрыть недостатки дамы и подчеркнуть формы.

Часто при пошиве дизайнерских платьев используются самоцветы, драгметаллы, натуральный мех. Учитывая очень высокую стоимость подобных заказов, позволить такую роскошь могут лишь единицы. Девушки с более скромными возможностями могут приобрести понравившиеся модели в фирменных бутиках, где представлены изделия из массовых серий известных коллекций.

Дженнифер Лоуренс, 2013, Christian Dior

В 2013 году молодая и ранняя Дженнифер Лоуренс лихо вырвала победу у ветерана кино Эммануэль Рива (номинация за фильм «Любовь») и унесла домой позолоченную статуэтку за роль неуравновешенной любительницы танцев в драмеди «Мой парень — псих». Поскольку уже на тот момент Лоуренс была лицом Miss Dior, то, что она появится на красной дорожке в одном из нарядов Рафа Симмонса для Christian Dior Haute Couture было делом решенным. Однако по признанию самой актрисы, впервые она примерила роскошное нежно-розовое платье-бюстье утром в день церемонии. Лоуренс рассказывала: «Я проснулась, примерила платье, оно подошло и я вздохнула с облегчением». Актриса выглядела сказочно в своем наряде, однако объемная юбка сыграла с ней злую шутку. Она запуталась в пышном подоле и упала на ступеньках, когда поднималась на сцену за заветной статуэткой. Этот казусный момент облетел все мировые СМИ, причем обсуждали не только неуклюжесть Лоуренс, но и само платье. Дому Dior это пошло только на руку: цены на наряд взлетели до заоблачных четырех миллионов долларов! На сегодня платье Дженнифер Лоуренс остается самым дорогим в истории кинопремии.

Роберто Кавалли

Знаменитый итальянский дизайнер просит называть себя «художником моды» и славится своими экзотическими и эффектными коллекциями одежды и аксессуаров. Его модный дом придерживается философии женственности, шика и яркого темперамента. Сам дизайнер в одном из интервью сказал, что его мода «стала успешной и актуальной, потому что остальные дизайнеры продолжали выпускать монотонные вещи… В течение долгого времени дизайнеры пытались одевать женщин наравне с мужчинами. Я изменил эту тенденцию. Я пытаюсь подчеркнуть одеждой женственную, сексуальную сторону, которая присутствует в каждой представительнице прекрасного пола».

Большое влияние на раскрытие таланта Кавалли оказал его дедушка, известный художник Джузеппе Росси, и его мама, которая была портнихой и дизайнером. В детстве, помогая матери с шитьем одежды, Кавалли понял, что хочет заниматься дизайном и модой. Он был одним из лучших учеников Академии художеств во Флоренции, изучал технологии создания печати на текстиле. Уже тогда он создал серию цветочных принтов, которыми заинтересовались крупные фабрики Италии. Кавалли всегда любил экспериментировать, еще учась в Академии, он стал придумывать разные способы окрашивания кожи и ткани, ему было тогда всего 20 лет.

И вот, эти эксперименты привели к тому, что в начале 70-х Кавалли сам изобрел и запатентовал систему печати на коже, которая позволяла окрашивать ее в шесть различных цветов. Это революционное изобретение мгновенно стало популярным у различных модных домов. Джинсы из эластичного денима – это еще один хит от Кавалли, обеспечивший Дому процветание и успех.

Яркая и экстравагантная одежда Роберто Кавалли пользуется большим спросом среди модниц всего мира, её носят самые гламурные знаменитости на планете. Кавалли считает, что у женщины должен быть характер и сильно проявленная индивидуальность. В одном из интервью он сказал: «Красота идет изнутри, и является отражением индивидуальности каждого человека… Красота – это визитная карточка, которая помогает при первой встрече, но совершенно бесполезна при второй».

Оскар де ла Рента: факты из биографии

Широко известное изречение «жертва моды» принадлежит именно Оскару. Под этим дизайнер подразумевает людей, которые, следуя модным тенденциям, утрачивают суть, иногда даже теряя вовсе здравый смысл

Оскар всегда был в окружении прекрасных дам, которые мечтали заполучить от мастера красивый оригинальный туалет, способный завоевать внимание всего высшего света. Оскар прослыл добрым очаровательным человеком, с удивительным чувством достоинства

А его элегантность во всем была безупречной.

Оскар — уроженец Доминиканы. Он родился в 1932 году в многодетной семье. С малых лет Оскар хотел быть художником и мечтал о дальних странствиях. Окончив университет в Сан-Доминго, он едет в Мадрид и там вплотную занимается изучением живописи и ее истории. Оскар видит себя свободным художником, отдавая предпочтение абстракционизму. Но при этом он начинает подработки, иллюстрируя модные журналы.

Ральф Лорен

Известный американский дизайнер, которого называют королем готового платья, «открывшего Америке Америку». Его компания (Polo Ralph Lauren Corporation) выпускает аксессуары, одежду, белье, текстиль, мебель, обои, парфюмерию, посуду. Лорен трижды получал звание «Дизайнер года», а также удостоен титула «Легенда моды» (Советом дизайнеров США). Для многих людей Ральф Лорен пример того, как человек из невысокого социального слоя может достичь больших высот, имея мечту и талант. Выходец из Белоруссии (родители его познакомились и поженились в США), из небогатой многодетной семьи, Ральф с юных лет поставил для себя цель добиться успеха. Его поразил гардероб одноклассника, который принадлежал только ему одному, и в котором так аккуратно была разложена одежда. В квартире Ральфа шкаф был один на всех. С тех пор будущий дизайнер решил работать и откладывать деньги на свою мечту.

Интересно, что у Лорена нет диплома модельера, но при этом он является одним из лучших мировых дизайнеров. Сам он не шьет одежду, но является вдохновителем, дизайнером, продумывает каждую коллекцию до мелочей. Сам дизайнер говорит так: «Я никогда не ходил в школу моды – я был молодым парнем, у которого был свой стиль. Я и не мог представить, что «поло» станет тем, что есть. Я просто следовал своим инстинктам».

Сначала Ральф работал продавцом (продавал одежду, перчатки и галстуки), затем стал дизайнером галстуков, создал принципиально новую модель (на это его вдохновил роман «Великий Гэтсби»): широкий шелковый галстук (в то время как в моде тогда были тонкие галстуки). Благодаря инвестору Лорен вместе с братом открыли магазин и свою марку Polo Fashion. Люди хотели качественных и стильных вещей и аксессуаров, марка набирала всё большую популярность. Лорен выпускал коллекции готовой одежды (сначала мужской, а потом и женской) и аксессуаров. Он единственный стал выпускать спортивные рубашки в 24-х оттенках.

Коллекции Лорена сочетают в себе шик, изысканность и при этом непринужденность, простоту и яркость. «Моя одежда – это видение того, во что я верю. Кто-то однажды сказал мне, что я писатель. Это правда – я пишу через свою одежду. Она воплощает историю, а не просто одежду», — сказал Лорен. Жена Ральфа вдохновляла его на создание коллекций женской одежды: «У моей жены хороший вкус и свой собственный стиль. Когда она носила рубашки, свитера и жакеты, купленные в мужских магазинах, люди всегда спрашивали, где она это достала. Её вид ассоциировался у меня с молодой Кэтрин Хепберн – девушкой-бунтаркой на лошади с развевающимися на ветру волосами. Я создавал рубашки для неё». Лорен ввел в моду одежду в стиле вестерн. А рубашки поло, похоже, никогда не выйдут из моды.

Мечты мальчика Ральфа воплотились в реальность: он является одним из самых богатых людей в мире, у него крепкая семья, трое детей, он владеет ранчо и является одним из крупнейших в мире коллекционеров старинных автомобилей.

Начало карьеры дизайнера

Крутой поворот в карьере, полностью изменивший ход событий, ждал дизайнера, когда он создал платье для одной из своих подруг. Девушка была дочкой американского посла. В этом платье в 1960 году в журнале “Life” она снялась для обложки. Платье произвело настоящий фурор, на начинающего кутюрье обрушился шквал звонков и посланий. Одни восхищались работой, другие оставляли заказ на создание для них не менее яркого и грандиозного платья. Сложившиеся обстоятельства позволили художнику выйти из тени. В результате он становится в «Balenciaga» помощником Кристобаля Баленсьяги.

В 1961 году молодой дизайнер пытается все больше приблизиться к моде международного уровня. В Париже он пробует себя в доме моды «Lanvin», работая с Антонио Кастилло. Параллельно начинающий мастер трудится над разработками для «Christian Dior». Но Оскара не совсем устраивала материальная составляющая его творчества. Необходимо было выходить на новый уровень и пытаться продвинуть собственное имя. Он переезжает в Нью-Йорк, начинает свою работу в “Elizabeth Arden”, при поддержке открывает магазин одежды под своим именем.

Представленные в магазине модели демонстрировали самобытный стиль художника. Он заключался в объединении элементов фламенко, восточных мотивов и абстрактных принтов в костюме. Сочетания разных культур и эпох, ткани и фактуры, особенности конструирования — все это придавало костюмам подчеркнутую изысканность и элегантность. Коллекция платьев 1967 года имела бесспорный успех.

Награды

• 1967, 1968, 1971, 1973 — премия Коти
• 1968 — премия Нейман-Маркуса
• 1989 — премия Джофри Бина за пожизненные заслуги
• 1996 — премия за пожизненные заслуги Фонда испанского наследия
• 1999 — орден Почётного легиона
• 1999 — Золотая медаль за заслуги в области искусств
• 2000 — «Дизайнер года» (премия CFDA), за коллекцию женской одежды
• 2006 — премия за пожизненные заслуги, 58-е ежегодный показ моды школы Парсонса
• 2007 — «Дизайнер года» (премия CFDA), за коллекцию женской одежды
• 2009 — премия Superstar Award за вклад в развитие американской модной индустрии, Fashion Group International
• 2013 — премия Элинор Ламберт (премия CFDA)
• 2014 — медаль Карнеги-Холл

Personal Life

De la Renta married Francoise de Langlade, an editor-in-chief of French Vogue, in 1967. Francoise introduced her husband to some of the most influential members of fashion society and invited many of the rich and famous to his shows. His line—identified by its delicate silk prints, use of ruffles, soft silhouettes and vibrant palette—soon became synonymous with casual luxury. Women of means couldn’t get enough of his distinctly modern yet romantic looks, and for those who couldn’t afford his gowns, he offered a scent. His first perfume debuted in 1977.

Respected by his contemporaries, de la Renta served as president of the Council of Fashion Designers of America from 1973 to 1976, and from 1986 to 1988.

De la Renta suffered a great tragedy when his wife Francoise died in 1983 of bone cancer. Shortly after her death, he adopted a son he found in an orphanage in his native country. De la Renta married for a second time in 1990, to philanthropist and socialite Annette Engelhard Reed.

Early Years

Born on July 22, 1932, Oscar de la Renta was raised alongside six sisters in a middle-class household in Santo Domingo, Dominican Republic. At the age of 18, he left the Caribbean island to study painting at the Academy of San Fernando in Madrid. While in Spain, he dreamed of becoming an abstract painter but instead became wooed by the world of fashion design. His obvious talent for illustration opened doors for him, and he quickly landed an apprenticeship with Spain’s most renowned couturier, Cristobal Balenciaga.

In 1961, while on vacation in Paris, he was hired for his first real fashion job at Lanvin-Castillo. Within two years, he had moved to New York and joined the American design house of Elizabeth Arden. Firm in his footing, he began his own signature ready-to-wear label in 1965.

Коллекции

Коллекция весна-лето 2017 представлена преимущественно романтичными ансамблями. Шелк, кружева, парча, позволяют создать образы «ванильных» див. Конечно, в этой коллекции немало элегантных платьев для настоящих леди с интересными фактурами и кроем. Представили эту коллекцию Лора Ким и Фернандо Гарсия.

Круизная коллекция 2017, представленная домом моды, — это сочетание романтики и лаконичности. Создателем ее стал дизайнер Питер Коппинг. Жаккард, кружево, пэчворк и плиссе позволили создать разнообразную и несколько эклектичную коллекцию. Здесь представлены повседневные модели, а также коктейльные платья и вечерние туалеты.

Основным направлением работы сегодняшнего дома моды Oscar de la Renta по-прежнему является создание оригинальных ярких туалетов для именитых особ. Эта традиция, заложенная самим родоначальником бренда, пока остается актуальной.

Траур или тренд?

В 1531 году красавица Диана де Пуатье похоронила мужа – графа Луи де Брезе. В память о нем Диана решила до конца своей жизни носить траур. И даже став возлюбленной и официальной фавориткой короля Генриха II Французского цвета ее одежды не изменились – она всегда ограничивалась белым или черным. Король Франции, несмотря на разницу в возрасте (Диана де Пуатье была старше на целых 20 лет) до безумия любил ее. По признанию современников, Диана действительно была прекрасна, на нее не «действовал» даже возраст, ее считали эталоном красоты: придворные дамы стремились подражать ей, копировали прическу, жесты, походку. Сам Генрих II подтверждал cвою любовь не только бесценными подарками (бриллианты, замки, титулы), но и тем, что одевался исключительно в «ее» цвета — белый и черный, украшая до самого последнего вздоха свои перстни и одежды сдвоенным вензелем «DH» (Диана — Генрих). Конечно же, вслед за королем и его фавориткой весь двор стал «черно-белым». Диана де Пуатье доказала всей Франции, что траур моде не помеха.

Спустя 4 века «доказательство» продолжила другая француженка – легендарная Коко Шанель. И опять без драмы не обошлось: на Лазурном берегу в аварии погиб возлюбленный Шанель – Бой Кейпел. Именно он в 1910 году помог Коко открыть ее первый магазин на улице Камбон, напротив отеля «Риц». Шанель продолжала любить Кейпела даже несмотря на его женитьбу на другой, а после его смерти в 1926 году в память о нем она создала свое «маленькое черное платье». Оно прикрывало колени, имело простой полукруглый вырез, длинные узкие рукава и никаких излишеств в виде воротника, пуговиц или оборок. «Маленькое черное платье» сразу стало хитом продаж. Американский «Vogue» даже окрестил его «La Ford» — в честь самого популярного в то время автомобиля – воплощения элегантности и удобства.

Кроме Шанель над «маленьким черным платьем» трудилась в 40-х годах ХХ века американский дизайнер Нетти Розенштейн. Никакой трагедии здесь не было: Нетти просто хотела создать универсальное платье, которое можно было бы носить и днем, и вечером. Ей это удалось: к «дневным» силуэтам и материалам она добавила глубокие «вечерние» вырезы. Платья Нетти, несмотря на довольно внушительные цены, стали невероятно популярны по всей Америке.

И конечно, в истории моды на «маленькое черное платье» невозможно не вспомнить Юбера де Живанши и его музу – блистательную Одри Хепберн. По большому счету именно благодаря им платье приобрело мировую славу. Интересно, что в фильме «Завтрак у Тиффани» (режиссер Блейк Эдвардс, 1961 год) фигурируют сразу два черных платья от Givenchy. В первом героиня Одри Хепберн, наивная и эксцентричная Холли Голайтли, появляется в самом начале фильма, когда возвращается с ночной прогулки и завтракает у витрины ювелирного магазина Tiffany. Платье на ней совсем не маленькое, а длинное, и в сочетании с черными лодочками на невысоком каблуке и жемчужным ожерельем являет прекрасный образец вечернего наряда. В другом, настоящем «маленьком черном платье», героиня появляется в нескольких эпизодах и каждый раз выглядит по-новому. Помогают ей в этом дамские длинные перчатки, крупные украшения (серьги, брошь, бусы), шляпки, шарфики и сумки. Собственно, в этом фильме наглядно доказывается мысль Коко Шанель, что маленькое черное платье обязательно должно быть в гардеробе каждой уважающей себя женщины.

После таких доказательств черный цвет перестал быть исключительно траурным. Дизайнеры все чаще и чаще стали использовать его в своих коллекциях, не забывая создавать новые вариации на тему «маленького черного платья», которое стало уместно в любой ситуации. Даже на свадьбе.

Юбер Живанши

Юбер Живанши

Юбер Живанши говорил, что он не столько кутюрье, сколько друг женщин.

Несложно догадаться, сколько женщин хотели бы видеть его в своих друзьях… Но по-настоящему повезло только одной — Одри Хепберн. Одри была музой Живанши, она «жила» в его платьях, парфюмах, идеях… Если бы не хрупкая женщина с глазами олененка, кто знает, увидел бы мир черное платье-футляр в комплекте с перчатками выше локтя, розовый коктейльный костюм, белую блузу и узкие брюки? Если бы не она, возможно, мы не узнали бы легендарных ароматов от Живанши, ведь самый первый из них был создан для Одри. К счастью, вдохновения французского дизайнера хватило на всех.

Он не забыл про мужчин, которые, подружившись с маркой Живанши, тоже вдруг стали элегантными. Он отполировал от кутюр и прет-а-порте, заставив их блестеть элегантностью и благородством. Юбер Живанши не гнался за рекордами и не мечтал о собственной империи, он не свершал революций и переворотов. Он просто хотел достичь совершенства. Искал во всем гармонию и красоту.

Оскар де ла Рента / Oscar De La Renta

Оскар де ла Рента родился 22 июля 1932 года в Санто-Доминго. Его отец Оскар Рента был пуэрториканцем и владел страховой компанией, а мать, Мария Фиальо, была из испанского рода. Мальчик рос в многодетной семье, вместе с ним родители воспитывали еще шесть сестер, и среди них он был старшим ребенком, поэтому все надеялась, что их Оскар станет кормильцем семьи. С восьми до тринадцати лет Оскар пел в церковном хоре, а затем начал обучаться в художественной школе.

В 18 лет будущий модельер переехал жить в Мадрид, где поступил в Академию Искусств Сан-Фернандо и начал изучать живопись. Он хотел связать свою жизнь с живописью и быть художником, однако, за время обучения в учебном заведении, осознал, что ему хотелось бы стать модельером. Так юный Оскар начал рисовать эскизы для газет, журналов и различных модных домов Испании. В 1956 году его рисунки заметила жена американского посла Франческа Лодж, и заказала у Оскара дизайн и пошив выпускного наряда для своей дочери. Благодаря счастливой случайности, об Оскаре де ла Рента узнали все, и он мгновенно прославился.

Созданное изделие произвело фурор на публику, а дочь американского посла поместили на обложку известного журнала «Life» в платье, созданном Оскаром. Его тут же заметил испанский Дом моды «Balenciaga», и предложили вакансию рисовальщика. У Кристобаля Баленсиаги молодой модельер набрался опыта, и переехал жить в мировую столицу моды – Париж. В этом городе он устроился работать личным помощником к Антонио Кастильо в компанию «Lanvin». Благодаря этой работе, он узнал весь высший свет Парижа, в том числе главным редактором французского «Vogue» Франсуазой де Ланград, которая стала его женой в 1967 году. Связь с Франсуазой помогла будущему Модному дому Оскара, так как женщина знала много известных людей из мира мода.

Работая в компании «Lanvin», де ла Рента одновременно успевал выполнять заказы для модного дома «Dior». В 1963 году он понял, что получил большой опыт в европейских модных домах, и теперь готов покорять Америку. Оскар перебрался в Нью-Йорк. Благодаря хорошей рекомендации  главного редактора американского «Vogue» Дианы Вриланд, дизайнера взяли работать модельером в компанию «Elizabeth Arden». Пару лет спустя он перешел в дом «Jane Derby». В 1967 году, после смерти Джейн Дерби, Оскар выкупил марку, назвав ее «Oscar de la Renta».

Новый бренд мгновенно завоевывает популярность благодаря роскошным нарядам для дам. Дизайнер умело объединил элементы фламенко, восточные мотивы и абстрактные принты, благодаря чему его первая коллекция платьев была принята публикой «на ура». Через 3 года после основания компании, де ла Рента занялся выпуском не только женской, но и мужской одежды.

В 70-е годы об Оскаре де ла Рента знали все люди из мира моды. Причем он способствовал тому, что в Париже начали признавать американскую моду, хотя раньше ее отказывались принимать. Платья от дизайнера носили многие известные личности и представители элиты. В 1973 году его назначили президентом Совета модных дизайнеров Америки.

В 1983 году Франсуаза скончалась от рака костей. Модельер долгое время не мог прийти в себя, спустя некоторое время начал заниматься благотворительностью, инвестируя деньги в исследования данного заболевания. Через год после смерти первой жены, Оскар усыновил мальчика Моисея и занялся благотворительностью, организовав приют для бедных детей в Доминиканской Республике. В 1989 году Оскар женился второй раз на Аннет Рид – женщина была известной светской львицей и лучшей подругой Франсуазы.

В 1993 году модельера пригласили работать в французский дом моды «Balmain», в котором он проработал до 2002 года. Кроме того, его собственный бренд к тому времени начал выпускать коллекцию аксессуаров, сумок и обуви, а также предметы интерьера. Однако, Оскар буквально шокировал общественность после ухода из французского дома моды. Дизайнер заявил, что прекращает заниматься своей деятельностью. Вероятно, два года отдыха от создания одежды помогли ему осознать, что продолжать свое дело все-таки стоит, и уже в 2004 году Оскар де ла Рента вернулся в мир моды.

В 2005 году он открыл магазины «Oscar de la Renta» на Мэдисон-Авеню, а затем в Афинах, Мадриде и Дубаи. В 2012 году дизайнер начал выпускать детскую одежду.

В 2006 году модельеру поставили страшный диагноз – рак, но в 2013 году пресс-служба дизайнера заявила, что основатель компании успешно окончил лечение и чувствует себя хорошо. Однако, 20 октября 2014 года в возрасте 82 лет Оскар де ла Рента скончался. Предвидя свою смерть, де ла Рента передал художественное руководство своего Дома Питеру Коппингу, возглавлявшему ранее компанию «Nina Ricci».