Смерть
Юрий Яковлев скончался 30 ноября 2013 года после продолжительной болезни. По словам друзей, актер предчувствовал свой уход, каждый раз выходя на сцену как в последний раз. Его заключительная фраза из постановки «Пристань» звучала пророчески:
За несколько недель до смерти артисту понадобилась госпитализация. Врачи делали все возможное, но состояние здоровья актера не улучшалось: прогрессировала сердечная недостаточность. Причиной смерти Юрия Васильевича стал отек легких и сердечный приступ.
Юрий Яковлев и Сергей Пиоро (похожи) / Фото: @ykowlev, @sergpioro
Уход мэтра стал большим ударом для его родных, близких и коллег. Церемония прощания состоялась в родном театре актера. На похоронах прощальное слово произнесли Римас Туминас, Владимир Этуш, Василий Лановой, Мария Аронова и другие. Спустя два года на могиле Яковлева, которая находится на Новодевичьем кладбище, был установлен памятник работы Евгения Лансере и Александра Телешева.
Любимец театральной публики
Владимир с матерью переезжают в Омск, где его театральная карьера активно развивалась. Сначала это был театр музкомедии, потом драмтеатр. Казалось бы, что комик не может быть трагиком. Но талантливый человек везде может себя проявить. По крайней мере, сам режиссер драматического театра Лазарь Меерсон отметил молодого талантливого актера, и не ошибся. Владимир был задействован во многих спектаклях, а к 29 годам стал известным и обожаемым актером у омских зрителей. Кроме того, за такие заслуги ему было присвоено почетное звание заслуженного артиста.
Владимир Раутбарт был любимцем у омских театралов.
На гастролях в Москве Раутбарта заметили. Еще бы. Талантливого и колоритного актера (его рост был 195 см) нельзя было не отметить. Заслуженный артист едет работать в столицу в театр им. Пушкина. А после премьеры комедийного спектакля «Свиные хвостики» от игры нового актера были в восторге. Владимир Иосифович воплотился в образ крестьянина Ржапека. Несмотря на крупную комплекцию, артист пел и танцевал, прыгал, а главное – в зале зрители от души посмеялись.
Спектакль Свиные хвостики в столице с Раутбартом произвел настоящий фурор.
Однако актер долго не задержался в этом театре. Находясь в поиске своего предназначения, он перебрал немало мест работы. Заслуженный артист не сидел на одном месте. Он стал руководителем Литературного театра ВТО, ездил с труппой с концертами, преподавал актерское искусство студентам ГИТИСа. Иногда снимался в кино и озвучке. Даже успел попробовать себя в режиссуре.
Детство и юность
Никита Зверев – коренной москвич. Он родился летом 1973 года, вырос в большой и творческой семье. Его отец занимался организацией цирковых гастролей. Мать Никиты в молодости окончила институт культуры, но в силу семейных обстоятельств решила направить все свои силы на поддержание домашнего порядка. «Обстоятельствами» были четверо детей: младший Никита, сестра Кристина и братья Алексей и Антон. Многодетное семейство часто устраивало импровизированные сценки и представления на домашних праздниках, тогда у Никиты и зародилось желание стать актером.
Никита Зверев в молодости
Когда мальчику исполнилось 12 лет, мама отдала его в театральную детскую студию. В одной постановке юному артисту досталась роль хулигана. Мальчик так вжился в роль, что его талант был отмечен знаменитой гостьей вечера Лидией Новицкой, которая была коллегой Константина Станиславского.
В школьные годы Зверев сыграл главную роль в постановке «Про Федота-стрельца, удалого молодца». Рост Никиты был ниже среднего, поэтому, чтобы выглядеть на сцене повыше, мальчик вынужден был надевать сапоги с каблуками. А еще он часто бывал на работе у отца, где познакомиться с цирковой жизнью. После окончания школы Никита пробовал себя в роли клоуна и гимнаста, но быстро понял, что цирк не для него. Некоторое время Зверев подрабатывал строителем и делал попытки создать собственный бизнес.
Актер Никита Зверев
Наконец, осознав актерское призвание, юноша решил получить полноценное театральное образование. Никита Зверев поступил в Щукинское училище, но проучился там недолго. Спустя месяц занятий студент счел уровень преподавания в «Щуке» недостаточным и решил подать документы в другой вуз. После долгих раздумий Никита выбрал прославленный ГИТИС, где студентам давали классическое театральное образование.
В ГИТИСе Зверев обучался в мастерской Петра Наумовича Фоменко. Как утверждает артист, именно такого уровня он тогда искал, и даже сегодня Никита отзывается о своем наставнике с глубоким уважением.
Звездная роль профессора «Лопуха», озвучка «старухи Шапокляк»
У Владимира Раутбарта кинокарьера началась поздно – в 33 года. Несмотря на его колоритный вид и талантливую игру на театральных подмостках, сниматься в кино его долгое время не приглашали. Первая небольшая роль была в комедии «Как рождаются тосты», а его герой был начальником планового отдела. Потом были съемки в комедии «Семь нянек» (дирижер), в ленте «Им покоряется небо» (конструктор), в «Коротких историях» (пан Ковальский), в «Гранатовом браслете» (иллюзионист) и в «Зеленом огоньке» (грузин).
Роль профессора Лопуха в фильме Операция Ы и другие приключения Шурика стала звездной для Раутбарта.
В 1965 году в жизни Владимира Раутбарта наступил по-настоящему звездный час. Ему предложили сняться в небольшой, но очень эффектной роли профессора в фильме «Операция Ы и другие приключения Шурика». Именно эта роль сделал актера известным на всю страну. Профессор «Лопух» появился в части «Наваждение». На экзамене тот мастерски раскрыл «шпионскую группировку» студента-изобретателя «Дуба» (актера Виктора Павлова) и его помощника. Экзамен придется пересдавать, но за такое первоклассное изобретение студент получил высокую оценку.
Раутбарт озвучивал старушку Шапокляк, но ее песни исполнял Владимир Кенигсон.
Владимира Иосифовича пригласили озвучить героя мультфильма «Крокодил Гена» на студии «Союзмультфильм». Случилось это необычное событие в 1969 году, почти за 2 месяца до кончины актера. Это было очень необычно, но так увлекательно. Теперь голосом Раутбарта говорила пакостная старушка по имени Шапокляк. Правда, песни старушки исполнял Владимир Кенигсон.
Театр
Выходить на большую сцену Яковлев начал в 1952 году. В первых постановках он играл эпизодических героев, например жандарма в «Отверженных» по мотивам романа Виктора Гюго. Но уже следующий год принес молодому актеру сначала второстепенные роли в постановках «Европейская хроника» и «Макар Дубрава», а затем — центральную в пьесе Сергея Михалкова «Раки». Яковлев, воплотивший образ прохвоста Ленского, вызвал у зрителей и критиков восторг.
По-настоящему близким своему темпераменту Юрий Васильевич считал личность русского писателя Антона Чехова. Артист не только участвовал в постановках бессмертных творений автора, но и воплощал его образ на сцене и экране. Впервые он вышел на сцену в роли Чехова в спектакле «Насмешливое мое счастье» по пьесе Леонида Малюгина.
Юрий Яковлев в молодости / Фото:
Как уверяли современники, Яковлев имел большое сходство с героем, совпадал даже их рост (187 см). Поэтому, когда однажды актеру посчастливилось примерить пиджак классика, тот сел на него как влитой. Исполнитель появился и в экранизации чеховской «Чайки», сыграв Бориса Тригорина.
В последующие годы артист участвовал во множестве постановок, прервав карьеру только на период между 1954 и 1962 годами, когда начал интенсивно сниматься в кино. В 1968-м Юрий Васильевич сыграл Егора Глумова в спектакле «На всякого мудреца довольно простоты» по пьесе Александра Островского, и эта роль принесла ему множество хвалебных отзывов публики. К концу 60-х исполнитель утвердился в качестве ведущего актера Театра имени Евгения Вахтангова.
Благодаря таланту и киноизвестности Яковлева постановки с его участием собирали полные залы. На артиста посыпались предложения от директоров и художественных руководителей конкурирующих театров. Его звали в МХАТ, Малый театр, но исполнитель по натуре своей был консерватором, поэтому остался верен месту работы.
За 60 лет службы в Вахтанговском театре Юрий Васильевич работал с самыми разными актерами и режиссерами, начиная от Владимира Этуша и заканчивая эпатажным Романом Виктюком. Последнюю театральную роль Яковлев исполнил в спектакле «Пристань», поставленном в 2011 году. Всего он сыграл более чем в 50 пьесах различных жанров.
Фильмы
В кинематографе актер дебютировал в 1954 году, ему доверили эпизодическую роль в историческом фильме советско-албанского производства «Великий воин Албании Скандербег». Эта кинолента была показана на Каннском кинофестивале и даже удостоился премии за режиссуру, что никаким образом не отобразилось на судьбе Яковлева.
Через год актер получил маленькую роль в блестящем водевиле «На подмостках сцены». В 1956 и 1957 годах вышли еще три фильма с его участием.
Успех к Юрию Яковлеву пришел, когда он снялся в экранизации первой части романа Федора Достоевского «Идиот». Режиссер Иван Пырьев в течение восьми лет обдумывал работу над этим произведением, но не находил среди исполнителей необходимого типажа. Случайно увидев в картотеке «Мосфильма» фото молодого Яковлева, а затем посмотрев пробы артиста для другого фильма, постановщик мгновенно сделал свой выбор. На встрече Иван Александрович только побеседовал с актером, окончательно убедившись в верности своего решения.
Михаил Ульянов и Юрий Яковлев / Фото:
В 1959 году эта кинолента была названа лучшей по версии журнала «Советский экран», а сам Юрий Васильевич как исполнитель главной роли мгновенно обрел популярность. В 1961-м актер поучаствовал в съемках ленты Эльдара Рязанова «Человек ниоткуда».
Благодаря слаженной работе над кинофильмом Яковлева пригласили воплотить образ поручика Ржевского в следующей киноленте Рязанова «Гусарская баллада». Она вышла на экраны в 1962 году и тут же стала популярной. Эту комедию посмотрело почти 50 млн зрителей.
Кинорежиссеры принялись осыпать молодого актера предложениями, и Яковлев снялся за последующее десятилетие более чем в 20 фильмах. 70-е годы закрепили всесоюзную славу актера, когда Юрий Васильевич сыграл сначала в ленте «Иван Васильевич меняет профессию», а затем в самом главном новогоднем фильме «Ирония судьбы, или С легким паром!».
Изначально на роль Ипполита приглашался Олег Басилашвили, но как раз тогда у него произошла семейная трагедия, и было принято решение заменить актера Яковлевым, который в итоге отлично вжился в требуемый образ.
Фильмы нового, постсоветского периода Юрий Васильевич не любил и снимался в них редко, хотя в первом российском сериале «Мелочи жизни» сыграл политика Самофалова. С 1993 года и вплоть до смерти актер поучаствовал только в нескольких телепроектах и четырех фильмах, один из которых — «Ирония судьбы. Продолжение». Лента так и не пришлась по душе кинокритикам.
Никита Михайловский
Родители Никиты развелись, когда он был маленький, и у мальчика появился отчим, которого Никита долгое время считал своим родным отцом. Отчим — известный петербургский режиссёр Виктор Сергеев, впоследствии занимавший пост директора «Ленфильма». Мать умерла от порока сердца, когда Никите было 16 лет.
В своё время Алевтина Сергеева устроила сына в одно из ленинградских модельных агентств, где он уже с детских лет успешно работал манекенщиком, а отчим помог мальчику пробиться в кино. Именно поэтому свою первую экранную роль Никита Михайловский сыграл очень рано. В пять лет он отметился в картине «Ночь на 14-й параллели» в эпизоде. После этого талантливого молодого парня стали часто приглашать различные советские режиссёры. Однако сам Никита всё же предпочёл сосредоточиться на учебе. После выхода в 1981 году на экраны фильма «Вам и не снилось…» на десятиклассника Никиту внезапно обрушилась невероятная слава. За выбором будущей профессии дело не стало. Он с легкостью поступил в ЛГИТМИК на курс Р. Агамирзяна. Институт Никита окончил в 1986 году.
Ему пророчили блестящее будущее, однако слава, казалось, тяготила актёра. На несколько лет Никита выпал из системы советского кинематографа и в прямом смысле ушёл в подполье. Михайловский стал одним из активнейших деятелей неофициальной, полуподпольной ленинградской культуры конца 80-х годов.
В период с 1985-го по 1990-й Михайловский сыграл ещё девять экранных ролей, однако известными и популярными стали лишь некоторые работы актёра — «Ради нескольких строчек», «Акселератка», «Мисс миллионерша», «Зонтик для новобрачных». Никита снимался вместе с Алексеем Баталовым, Верой Глаголевой, Нийоле Ожелите, Николаем Караченцовым и другими.
В итоге карьера Никиты Михайловского прервалась, практически не начавшись. В 1990-м году у актёра был диагностирован лейкоз, поэтому очень скоро Никита отправился на лечение в Англию. Ему требовалась пересадка костного мозга, деньги на операцию собирали всем миром. Некоторую часть средств на лечение известного актёра направили Борис Ельцин, Гарри Каспаров и даже Маргарет Тэтчер, однако проведённая операция успеха не принесла. Интересный факт, что незадолго до своего лечения Никита вместе с женой Екатериной организовал в Англии выставку собственных художественных работ, средства от продаж которых пошли на лечение онкобольных российских детей.
Никита Михайловский умер в Лондоне 24 апреля 1991 года, когда ему было 27 лет, от лейкоза.
Почему Владимир Раутбарт отдавал свои звездные роли другим
Все-таки он был больше театральным, а не киношным актером. А к кинематографу относился как к увлечению. Вероятно, поэтому у Владимира Иосифовича было так много главных ролей в спектаклях и так мало второстепенных в кино. К тому же некоторые роли, которые ему предлагали режиссеры, он отдавал другим актерам.
Раутбарт отказался от роли товарища Саахова, посчитав сюжет какой-то глупостью.
Мало кому известно, что после такого успеха в фильме «Операция Ы» Гайдай предложил Раутбарту роль товарища Саахова в киноленте «Кавказская пленница». Тот, прочитав внимательно сценарий, отказался, посчитав сюжет какой-то глупостью. Этот отказ прославил Владимира Этуша. Раутбарту предлагали сняться в фильме «Бег» в 1968 году в роли генерала Романа Хлудова.
Роль в фильме Бег сыграл Дворжецкий вместо Раутбарта (тот не хотел проходить через ряд трудностей на съемках).
Творческая карьера
С 2013 по 2014 год одиннадцатилетний Егор вел детскую познавательную телепередачу “Пора в космос!” на канале “Теленяня”. Параллельно мальчик продолжал заниматься музыкой. Он участвовал в международном творческом проекте “Республика Kids” и был резидентом джазового проекта “Jazz Parking”. В 2012 Клинаев занял первое место в реалити-шоу “Школа музыки”.
Актерский дебют состоялся в 2012 году. Режиссер Александр Ерофеев заметил талантливого подростка и предложил главную роль в своей картине “Тайна Егора”.
В ноябре того же года, Клинаев снялся в детской комедии “Частное пионерское”. Фильм завоевал множество наград, критики и кинозрители высоко оценили талант. Впоследствии у картины вышло два продолжения.
Что касается музыкальной деятельности, то в 2013 году Егор приложил руку к записи четвертого студийного альбома рэпера Тимати, а в 2014 году снялся в эпизоде шоу “Один в один”, где перевоплотился в Джастина Тимберлейка. В 2015 году Клинаев стал студентом Государственного музыкального училище эстрадно-джазового искусства.
Тем временем, карьера в кино набирала обороты. Актер снимался во второстепенных и эпизодических ролях в сериалах, в 2015 сыграл юного Василия Сталина в картине “Власик. Тень Сталина”.
В том же году он исполнил роль Никиты, нового ухажера Саши во всенародно любимом сериале “Физрук”. Эта работа принесла Егору настоящую славу. Исполнитель главной роли Дмитрий Нагиев с теплом отзывался о парне, считая его талантливым, остроумным и невероятно светлым человеком.
К работе Клинаев относился очень серьезно. Он неоднократно сбегал с учебы, чтобы понаблюдать за работой на съемочной площадке — анализировал чужую актерскую игру и без конца задавал вопросы.
Свои дубли парень тщательно осматривал и просил дополнительные дубли, чтобы сделать все еще лучше. Такое трудолюбие не могло не вызвать уважение старших коллег по цеху.
Личная жизнь
Первой женой актера стала врач Кира Манчульская. Брак продлился меньше десяти лет. Супруга была очень внимательна к Юрию Васильевичу, согласно воспоминаниям их дочери. Когда она заболела туберкулезом, Яковлев, в свою очередь, отплатил жене преданностью и заботой, не оставил, как того желали его родители. Первенец пары умер через три дня после рождения, и долгое время других детей не появлялось.
В итоге, когда Кира Андреевна родила дочь, оказалось, что от Яковлева беременна актриса Екатерина Райкина, к которой актер в итоге и ушел.
Несмотря на то что его поступок выглядел со стороны вызывающе, сам Юрий Васильевич терзался от того, каким образом строилась его личная жизнь. Позднее артист признался в интервью, что никому не хотел причинять страданий. Второй брак продлился три года, к разводу Екатерину Аркадьевну подстегнуло пристрастие мужа к алкоголю. Сын Алексей остался с мамой и в детстве редко общался с отцом, их отношения наладились, когда парень увлекся театром.
Несмотря на распространенные слухи о том, что Яковлев был бабником, на самом деле ситуация обстояла несколько иначе. Дочь актера Алена подчеркнула, что отцу нравились женщины, что вовсе не делало его сердцеедом. К отношениям с противоположным полом артист относился разумно.
Юрий Яковлев и Екатерина Райкина / Фото:
Только третий брак исполнителя с директором музея Вахтанговского театра Ириной Сергеевой стал счастливым. Женщина в 1969 году подарила избраннику сына Антона. Юрий Васильевич и Ирина Леонидовна прожили вместе более 40 лет, вплоть до смерти гениального актера.
Что примечательно, все дети Яковлева пошли по стопам отца и выбрали актерскую стезю. Алена Яковлева состоит в труппе Театра сатиры, как и ее дочь Мария Козакова.
Алексей Яковлев одно время служил в Театре им. М. Н. Ермоловой, позднее ушел в бизнес. Антон Яковлев стал режиссером, в его семье родились трое внуков мэтра: Петр, Андрей и Варвара. Юрию Васильевичу удалось наладить со всеми наследниками теплые отношения, дружной семьей они часто собирались в доме отца.
Интересные факты
- На гонорар от «Идиота» Юрий Васильевич купил машину «Москвич-420». Автомобиль получил ласковое прозвище Тузик и поначалу за неимением у его владельца собственного гаража базировался у Владимира Самойлова, коллеги и друга актера.
- В молодости Яковлев был очень дружен с несколькими однокурсниками, среди которых был Михаил Ульянов. Но отношения прославленных артистов ухудшились, когда Ульянов стал худруком Вахтанговского театра. Случалось даже такое, что он подписывал документы на увольнение Юрия Васильевича. Правда, каждый раз за Яковлева вступались другие артисты труппы и до настоящего увольнения дело не доходило.
- Слухи, что артист Сергей Пиоро состоит в родстве с Яковлевым, распространились из-за удивительного сходства актеров. На самом деле знаменитости не родственники.
Дмитрий Егоров
Приёмный сын космонавта Бориса Егорова в возрасте 13 лет в первый и последний раз в жизни снялся в кино, исполнив роль Димы Сомова в подростковой психологической драме Ролана Быкова «Чучело». По воспоминаниям его мамы актрисы Натальи Кустинской, Ролан Быков долго не мог найти актёра на роль в своём фильме. Увидев Митю, он показал на него и сказал: «Мне нужен этот мальчик. У него серьёзное лицо и капризная губа!» Родители Мити были против того, чтобы он имел отношение к кино. Но его отец в это время был в Америке, а матери Быков просто сказал: «Тебя вообще никто не спрашивает!».
В 1991 году, окончив экономический факультет МГИМО, Дмитрий женился. У них с женой родился сын, однако ребёнок умер в 7 месяцев. После смерти сына жена Егорова стала пить, и они развелись.
По словам Кустинской, Дмитрий в последние годы жизни употреблял наркотики. 20 октября 2002 года Дмитрий Егоров вышел прогуляться и не вернулся. Матери позвонили из милиции и сказали, что он умер. В свидетельстве о смерти написано, что от сердечной недостаточности, но, по некоторым данным, у Егорова был пробит висок. Ему было 32 года.
«Болтался по стране»
Нельзя сказать, что карьера Борисова-младшего не задалась. Нет! Он играл в кино, причем приглашали его довольно часто. Его первый фильм вышел в 1954 году — «Аттестат зрелости» с юным Василием Лановым в главной роли. В основном Борисов играл в эпизодах, но по тем временам и это было очень престижно. Он менял театры, но везде был заметен. А потом… Потом началась черная полоса. Как говорил сам Лев Иванович — «семейные неурядицы».
Лев Борисов в фильме «Партизанская искра», 1957 г.
Борисов развелся со своей первой супругой, оставив ее с дочкой на руках. Кто виноват? Ну да, алкоголь. Этот бич в артистической среде выкашивал почти всех поголовно. Олег Иванович, кстати, тоже от этого страдал… Но вот Борисов-младший выпал из профессии на много лет, уехал из столицы, «болтался по стране», как он это называл. Даже с братом из-за этого отношения испортились, водка съела лучшие годы актера.
«Жидкость многих подкосила, — вспоминал Лев Борисов. — Так что моя бурная молодость — это познание жизни, познание людей, предательства, что в какой-то мере было необходимо и для творчества. Этот пресловутый „первый тайм“ принес много невзгод, но, слава Богу, он отыгран. Может быть, и не совсем удачно. Второй, мне кажется, лучше». А еще он говорил, что жизнь его прошла без середины — только начало и конец.
Лев Борисов умер, не увидев своей последней работы
Подробнее
Николай Караченцов
Известному актеру Николаю Караченцову пришлось закончить свою карьеру в 2005 году после того, как он попал в аварию. В ночь на 28 февраля на обледенелой дороге Мичуринского проспекта в Москве автомобиль Volkswagen Passat B5, за рулём которого был Николай Караченцов, попал в аварию. Артист спешил с дачи в Москву, взволнованный вестью о смерти тёщи Надежды Степановны Поргиной, не пристегнувшись ремнём безопасности и превышая допустимую скорость. В результате актёр получил серьёзную черепно-мозговую травму. Он был доставлен в больницу, где ему той же ночью была сделана трепанация черепа и операция на головном мозге. Как только позволило состояние пострадавшего, его перевезли в Институт Склифосовского.
Караченцов пролежал 26 дней в коме. В начале июня его перевели в Центр патологии речи и нейрореабилитации. Процесс выздоровления затянулся. Лишь в мае 2007 года актёр смог подняться на сцену, показавшись зрителям во время гала-концерта «Звёзды сошли с небес…», на котором была презентация дисков с песнями из репертуара Николая Караченцова.
1 октября 2009 года Караченцов вновь появился перед публикой на презентации совместного с композитором Еленой Суржиковой компакт-диска «Я не солгу!» в сигарном клубе в ТЦ Lotte Plaza, где, по словам супруги актёра Людмилы Поргиной, даже пробовал разные сорта сигар. Однако речь Караченцова не восстановилась, он реагировал на окружающую обстановку вяло. Стало очевидным, что продолжать актёрскую карьеру он не может по инвалидности.
В марте — апреле 2011 года Николай Караченцов проходил курс лечения в одной из клиник Израиля. Было отмечено, что его речь улучшилась. В январе — мае 2013 года Николай Караченцов проходил курс лечения в клиниках Пекина.
В октябре 2013 года Караченцов сыграл небольшой эпизод в фильме «Белые Росы. Возвращение», где показано, как после долгого отсутствия его персонаж Василий возвращается домой к жене. Поскольку речь актёра после автокатастрофы была затруднена и он был достаточно слаб физически, эта эпизодическая роль была практически без слов.
27 февраля 2017 года Николай Караченцов вновь попал в серьёзное ДТП. Его машина столкнулась с «Газелью» в посёлке Загорянский Щелковского района Подмосковья. Удар был такой силы, что автомобиль, в котором в тот момент артист находился вместе со своей женой, перевернулся. Николай Петрович получил сотрясение мозга и был доставлен в больницу, а 3 марта был выписан.
Что случилось с Владимиром Раутбартом, его женой и детьми
Этого талантливого артиста по праву считали королем небольших ролей. У него было всего 7 ролей в кино, его хорошо знали почитатели театра. Но неожиданно в 1969 году он куда-то исчез. Каких только версий тогда не было. Самая знаменитая – это эмиграция за границу. Но, к сожалению, правда оказалась трагической. Оказалось, что Владимир Раутбарт скончался от разрыва аневризмы аорты. Ему было всего 40 лет, и казалось, что вся жизнь впереди.
Актер Владимир Раутбарт неожиданно исчез из театра и кино в 40 лет, и это была не эмиграция.
Многие даже могут не подозревать о существовании этой коварной болезни. Если удастся ее случайно обнаружить, то это большая удача. Но чаще аневризма внезапно разрывается – и человек покидает этот мир. От этого недуга умерли Кох, Эйнштейн, а в 1989 году та же участь постигла актера Андрея Миронова. Владимир Иосифович выкладывался на все 100 и на сцене, и дома. Проблем со здоровьем у него не было. Летом 1969 года ему неожиданно стало плохо. Раутбарта экстренно доставили в институт Склифосовского, где врачи провели операцию.
Потом было двое суток ожидания чуда. Супруга все это время дежурила у его постели. Все оказалось напрасным. Владимир Раутбарт ушел из жизни, оставив любимую жену и двое маленьких детей. Его супруга Эмма Моисеевна поднимала детей сама. Она не вышла больше замуж, сохраняя верность и любовь к Владимиру Иосифовичу, пережив его на целых 50 лет. Работала преподавателем и библиотекарем. Сын Александр появился на свет в 1960 году, дочь Елена – в 1966 году. Как-то с годами дочка в одном из интервью рассказала, что папа был очень добрым, спокойным, все позволял.
Дети Владимира Раутбарта не пошли по стопам отца, а посвятили себя медицине.
Дети делали при отце, что хотели. А строгой и требовательной была в их семье мама. Дети выбрали не карьеру актеров, а медицину. Александр стал профессиональным диетологом и массажистом. Он долгое время проработал в институте психосоматического здоровья. У него есть дети и внуки, крепкая и дружная семья. Елена работает врачом в скорой неотложной помощи. Она тоже помогает людям. У нее прекрасный муж, дети и внуки.
Фильмография
Фильмография насчитывает 19 ролей в кино и сериалах.
Таблица – В каких сериалах снимался Егор Клинаев
| Год | Название | Роль |
|---|---|---|
| 2012 | Тайна Егора или Необыкновенные приключения обыкновенным летом | Артем Круглов |
| Частное пионерское | Дима Терентьев | |
| 2013 | Дельта | Лешка Лобанов |
| Пора в космос | Ведущий программы | |
| Торговый центр | Пашка | |
| Операция “Кукловод” | Никита | |
| 2014 | Чемпионы | Хоккеист |
| Второй шанс | Витек | |
| 2015 | Дельта. Продолжение | Лешка Лобанов |
| Власик. Тень Сталина. | Василий Сталин в детстве | |
| Гражданка Катерина | Никита | |
| Физрук | Никита | |
| Ищу мужчину | Шурик, сын Ирины | |
| Частное пионерское-2 | Дима Терентьев | |
| 2017 | Частное пионерское-3 | Дима Терентьев |
| Полицейский с Рублевки в Бескудниково | Сашка | |
| Территория | Винт | |
| 2018 | Взрыв | Гарик |
| 2017-2018 | Улица | Леха |
Последним кинопроектом стала роль Лехи в сериале “Улицы”, но актер так и не успел завершить съемки. После смерти Егора, авторам сценария пришлось внести правки в сюжет и Леха так же, как и сам актер, погиб в автомобильной аварии.
Ольга и Татьяна Юкины
Будущие актрисы сестры Юкины родились в октябре 1953 года. С самого детства они были очень талантливыми и яркими девочками. Сестренки знали на память множество стихов, прекрасно танцевали и пели народные песни. Во дворе и в школе у Оли и Тани было много друзей. Кроме того, близняшки старались хорошо учиться.
Однажды в местном Доме культуры был организован конкурс на лучшую пару близнецов. Со всей округи собрались дети, чтобы поучаствовать. Также приехали на это соревнование и сестры Юкины, которым к тому времени исполнилось по девять лет. Увидев, как девочки бойко пляшут и поют, суровые судьи не имели ни малейших сомнений и победу присудили Оле и Тане. С конкурса девочки принесли домой кучу призов и наградных грамот.
Великий советский сказочник Александр Роу как раз готовился к экранизации известной повести Виталия Губарева «Королевство кривых зеркал». По сюжету, главные героини похожи друг на друга как две капли воды. Поэтому Роу отчаянно искал по всей столице подходящую пару близняшек. При этом он желал, чтобы при абсолютной внешней идентичности девочки обладали совершенно разными характерами. В процессе поисков он пересмотрел около трех сотен пар близняшек, но никто не понравился требовательному режиссеру.
Однажды в руки к Роу попали фотографии с конкурса близнецов, в котором участвовали сестры Юкины. Заинтересовавшись светловолосыми сестренками с фотографий, он пригласил их на пробы. Вскоре после этого озорные девчонки были утверждены на главные роли в картине «Королевство кривых зеркал».
После съемок со всего СССР к талантливым близняшкам приходили письма, так что девочки попросту не успевали писать ответы. В школе к сестрам Юкиным вообще относились как к двум королевам — они были в центре внимания, в них влюблялись, ими восхищались и им завидовали. Кроме того, Олю и Таню однажды даже пригласили в Кремль, где поздравили и вручили роскошные подарки.
Вскоре девочки устали от столь назойливого внимания, но в следующем году, с началом лета, им снова захотелось попасть на съемки. Поэтому Оля Юкина написала письмо с просьбой Александру Роу на киностудию. Вскоре сестры Юкины были приглашены в новый фильм-сказку «Морозко».
Съемки в «Морозко» стали последними для сестер. Больше их никуда не приглашали. Мама близняшек была категорически против актерской карьеры дочерей, поэтому все приглашения участвовать в местном драмкружке близняшки Юкины отклоняли. Чуть позже Оля и Таня хорошо себя зарекомендовали как спортсменки, им предлагали профессионально заниматься теннисом, но этому снова воспрепятствовала мама девочек. По совету матери они поступили в местный техникум машиностроения.
После окончания техникума сестры выскочили замуж, родили детей, а потом устроились работать в отель «Интурист». Привыкнув к большой зарплате и хорошей жизни, в 90-х годах были оттуда уволены. В то голодное время устроиться на работу было сложно, кроме того, мизерную зарплату постоянно задерживали. Инфляция уничтожила все накопления, и сестрам пришлось понемногу распродавать все ценные вещи в доме. Не умереть с голоду помогала небольшая дача в одной подмосковной деревеньке. Такой резкий переход от роскоши к нищете не мог не сказаться на моральном состоянии сестер. Обе понемногу начали пить, особенно Ольга. Алкоголь негативно повлиял на ее и без того подорванное здоровье, и в январе 2005 она умерла от проблем с сердцем прямо на руках своего сына.
Татьяна оказалась более крепкой и пережила сестру на целых шесть лет. Все эти годы она трудилась в военкомате за копейки. Здоровье постоянно подводило ее, к тому же она много пила. Муж Татьяны пережил инсульт и получил инвалидность, так что забота о семье практически полностью легла на хрупкие плечи уже немолодой женщины. В марте 2011 года последней из сестер Юкиных не стало.
Может, в футбол?
В жизни Льва Ивановича был человек, который во многом предопределил его судьбу и место в истории. Это его старший брат Олег Борисов — один из лучших актеров страны, сыгравший десятки главных ролей в кино и театре. Открытки с его изображением скупали поклонницы по всему Союзу, а его фото красовалось в журналах про кино и искусство. Парень из простой семьи из Ивановской области, в 1947 году Олег поехал в Москву учиться на актера, потом перебрался в Киев и всю жизнь покорял одну вершину за другой.
Родители Олега и Льва были людьми творческими, играли в самодеятельности, но о том, что оба их сына станут актерами, даже не мечтали.
«Олег Иванович, царствие ему небесное, вдруг „пошел в артисты“. Ну а я, младший, — по его стопам», — вспоминал Лев Борисов.
«Самое страшное в людях — зависть». Предательство и любовь Олега Борисова
Подробнее
Потом будут говорить о соперничестве между братьями. Но они «играли в разных лигах», так что серьезной конкуренции и быть не могло. Больше того, когда Лев приехал в Киев к Олегу, старший брат очень удивился и даже отговаривал младшего — мол, зачем тебе это надо, куда ты собрался? Сказал даже: «Нам одного артиста в семье хватит». И посоветовал заняться футболом.
Борисов-младший не говорил, что обиделся. Но явно решил доказать, что брат не прав. Поехал в Москву, поступил в Щукинское училище, причем с блеском. Матерые преподаватели, отсматривавшие сотни юных дарований, взяли его из первого тура сразу в третий. А получив образование, Лев Иванович устроился в Театр-студию киноактера.
Заменил на сцене и стал актером
Семья Раутбарта переехала в Ленинград в 1929 году после рождения второго сына. Там же их застала Великая Отечественная война. Отец со старшим братом сразу ушли воевать на фронт. А 12-летнего Володю вместе с мамой эвакуировали из блокадного Ленинграда в Пермскую область. Брат вернулся с войны, а вот отец погиб в бою осенью 1941 года. В эвакуации маме удалось устроиться парикмахером, но они еле сводили концы с концами.
Однажды заменив заболевшего актера в театре, Раутбарт станет талантливым актером театра и кино.
Тогда 13-летний Владимир устроился работать в Ленинградский ТЮЗ, который тоже был эвакуирован в Пермскую область. Там юноша участвовал в установке декораций. Он видел, как проходят репетиции спектаклей, как актеры играют на сцене. Было интересно и самому попробовать. Правда, у парня за спиной было всего 7 классов и никакого театрального образования. Судьба предоставила юноше шанс.
В театральной труппе произошел форс-мажор. Накануне премьеры спектакля неожиданно заболел актер. Отменить ничего уже было нельзя. Тогда театральный режиссер решил экстренно заменить заболевшего актера. И тут Владимир признался, что знает все слова роли и может спасти ситуацию. Пришлось рискнуть. Но, ко всеобщему удивлению, Владимир Раутбарт никого не подвел, наоборот, блестяще справился со своей ролью старика. После спектакля его зачислили в труппу Ленинградского ТЮЗа. Эта история предопределила дальнейшую судьбу юноши.