12 малоизвестных фактов о микки маусе

Успех Мышонка

И вот Рейшенбах устроил Уолту встречу с управляющим кинотеатром Colony Ротфелем. Тот приобрел права на двухнедельный показ «Пароходика Вилли» за неслыханную по тем временам сумму – 500 долларов в неделю. Премьера мультфильма состоялась 18 ноября 1928 года, перед показом криминальной драмы «Gang War» (Бандитские войны). После просмотра публика аплодировала стоя. The Walt Disney Company объявила эту дату официальным днем рождения Микки Мауса.

Мультфильмы о мышонке становились даже популярнее полнометражных фильмов. В кассах кинотеатров люди интересовались: «А у вас идет фильм с Микки Маусом?», и если ответ был отрицательным, они отправлялись в другой кинотеатр.

Очень скоро студия получала столько денег, сколько Уолту даже не снилось. Всего через восемь месяцев после потери кролика Освальда Disney стала лидером анимационной индустрии. Уолт легко оправился от подлого удара злодея-продюсера – совсем как его непобедимый Микки.

А в 1929 году при кинотеатре Fox Dome в Оушен-парке в Калифорнии, появился первый клуб Микки Мауса. К 1931 году его фан-клуб насчитывал уже около миллиона участников. Дети ходили на воскресные собрания, пересматривали мультфильмы о Микки и распевали официальную песенку клуба – «Minnie»s Yoo Hoo».

Успех был ошеломляющим. Сам президент США, Франклин Д. Рузвельт, восхищался силой духа и находчивостью Микки. Он отдал распоряжение показать мультфильмы про Микки Мауса в Белом доме. Король Англии Георг V приказал сопровождать этими мультиками все кинопоказы, проходившие в Букингемском дворце. Так Микки принес радость и надежду в мир, погружающийся в Великую депрессию. Его неиссякаемый оптимизм – такой же, как и у Уолта, – оказался именно тем лекарственным средством, которое было необходимо обществу.

Со временем семья диснеевских персонажей росла. Появились Гуфи, Дональд Дак, Плуто и другие, о которых тоже можно прочитать в книге. Но Микки навсегда остался символом Disney. Он был альтер эго Уолта. Битвы Микки с Питом символизировали борьбу самого Уолта с превратностями судьбы. И, как и мышонку, Уолту всегда удавалось найти креативное решение проблемы.

Со временем семья диснеевских персонажей росла. Появились Гуфи, Плуто, Дональд Дак и другие. У каждого с них были свои увлекательные приключения, о которых тоже можно прочитать в книге.

Дональд Дак, например, однажды оказался прямо в нацисткой Германии. Это произошло в мультфильме (Der Fuehrer’s Face) Лик Фюрера – сатира 1943 года. По сюжету Дональд попадает прямо в гущу событий: он рабочий на немецком заводе и вынужден трудиться 48 часов в день на благо фюрера. Но Дональду повезло – это оказалось всего лишь сном. Кстати, в некоторых публикациях утверждают, что Уолт Дисней симпатизировал немецкому режиму. Но мы видим, что это не так. Ведь история про Дональда — не единственный антифашистский мультфильм, созданный студией во время войны. Они были настолько успешны, что Гитлер даже пытался противодействовать их показу в Европе. Подробно об этом можно почитать в книге.

Рис. 9. Лик Фюрера. buzzfeed.com

Мультик показывали во время войны и в США, и в СССР. Даже сейчас он выглядит вполне смотрибельно. А сатира получилась настолько тонкой, что в 2010 году мультфильм включили в Федеральный список экстремистских материалов. В 2016 году мультик убрали из этого списка.

Так что любопытные истории случались не только с Микки. Но именно он навсегда остался символом Disney. Микки Маус был альтер эго Уолта. Его битвы с Питом символизировали борьбу самого Уолта с превратностями судьбы. И, как и мышонку, Уолту всегда удавалось найти креативное решение проблемы.

Критика и восприятие общественности

Нет, наверное, в мире человека, который бы не видел мультфильмов с Микки Маусом и его друзьями. Сам мультфильм вызывал и вызывает исключительно положительные эмоции у зрителей любого возраста, поэтому крайне трудно, и, казалось бы, невозможно найти отрицательные отзывы об этих великолепных произведениях. Однако не все так однозначно.

В общем и целом можно многое сказать о Микки Маусе как о некоем символе. Образ Микки достиг успеха в универсальной зрительской аудитории, принося счастье и радость во всем мире. Пример Микки Мауса иллюстрирует мысль о том, что независимо от того, кем вы являетесь, где вы находитесь или сколько вам лет, счастье – это то, чем мы все можем поделиться с другими. У Микки Мауса есть возможность вызывать улыбки у людей по всему миру, и эта популярная фигура помогла запустить один из самых известных брендов. До сих пор он служит компании Walt Disney средством привлекать эмоции людей и пропагандировать осмысленный опыт, который можно разделить с семьей и друзьями.

Однако надо понимать, что прежде всего Микки Маус используется в качестве основного маркетингового инструмента компании Disney. Его лицо и уши распространены по всему миру в бесчисленных форматах, чтобы изображать и продвигать бренд Disney. Именно Микки Маус в трудные времена становился центром интенсивных маркетинговых усилий, чтобы повысить доходы компании.
Существуют определенные стереотипы, которые лежат в основе восприятия Микки Мауса. Компания Walt Disney энергично трудится, чтобы изобразить себя в лучшем свете. Используя Микки как символ счастья и надежды, компания Disney пытается убедить всех в том, что она искренне заботится о своей аудитории и что тематические парки приключений Disney являются «Самым счастливым местом на Земле» или «Местом, где сбываются мечты». А вот если у человека нет денежных средств для покупки продукции Диснея или для поездок в тематические парки, то Микки символизирует собой недостижимость источника счастья. Поэтому, если человек не может позволить себе наслаждаться Микки, символ получает негативный и грустный окрас. И уже такое восприятие Микки Мауса может привести к другому восприятию мышонка, которое может изменить социальный смысл этого образа.

Получается, что безоговорочно позитивное восприятие мультипликационного образа веселой и отважной мыши бывает вступает в противоречие с довольно агрессивными и надоедающими способами компании «Уолт Дисней» в продвижении различной своей продукции. Для подавляющего большинства зрителей Микки Маус прежде всего является источником радости, веселья и хорошего настроения, что и подтверждается огромным количеством его поклонников по всему миру

А специалисты в области мультипликации и кинематографии не раз высочайшим образом оценивали мультики про Микки Мауса, вручая им и их создателям многочисленные призы и премии

Для подавляющего большинства зрителей Микки Маус прежде всего является источником радости, веселья и хорошего настроения, что и подтверждается огромным количеством его поклонников по всему миру. А специалисты в области мультипликации и кинематографии не раз высочайшим образом оценивали мультики про Микки Мауса, вручая им и их создателям многочисленные призы и премии.

Оценки[править | править код]

Авторы книги «О мышах и магии. История американского рисованного фильма» (Of Mice and Magic: A History of American Animated Cartoons) Леонард Малтин (Leonard Maltin) и Джерри Бек (Jerry Beck), отмечают, что в отличие например от других известных диснеевских персонажей Микки Маус страдает одним существенным недостатком — отсутствием явных недостатков.

В редакционной статье, опубликованной в качестве некролога на смерть Уолта Диснея (1965 год), газета The New York Times написала: «Дисней подарил нам и миру дружелюбного и обаятельного мышонка Микки. В историю он войдет как отец Микки Мауса».

13 Демонический ход Микки

Микки Маус — часть старой городской легенды в Диснее. Старая черно-белая карикатура на Микки, идущего взад и вперед по городскому пейзажу, хорошо известна. Тем не менее, сотрудник Диснея узнал, что мультфильм был не 2 минуты, а скорее 9. После нескольких минут резки до черного, мультфильм вновь появляется в тревожной манере. Музыка заменена криками и душераздирающими криками. Хмурый взгляд Микки превращается в зловещую усмешку, пока его лицо не начинает распадаться. Сотрудник послал кого-то еще, чтобы посмотреть последние минуты или около того, но сотрудник споткнулся, бормотая о том, что настоящие страдания неизвестны, а затем схватил пистолет охранника, конченный им самим. Последние 30 секунд, по-видимому, содержат русскую фразу о достопримечательностях Хека. Это старый слух и городская легенда, но одна из самых тревожных историй о Микки, которую я когда-либо слышал.

История

История Микки Мауса очень насыщена, особенно первые её десятилетия. Его появление в конце двадцатых годов совпало с появлением множества технических нововведений в кинематографе. Само рождение персонажа связано с рядом обстоятельств:

Замена Освальду

Микки Маус был создан в качестве замены Кролику Освальду, права на которого Уолт потерял из-за недостаточной осмотрительности. Кролик Освальд был создан Айверксом в начале 1927 года. Произведения с ним создавались компанией Диснея и распространялись компанией Universal Pictures . В течение года Освальд получил известность и стал приносить доход.

В феврале 1928 года Уолт обратился к Минтцу с просьбой об увеличении финансирования. Однако компания Universal Pictures не только сократила расходы на производство предусмотренных по контракту работ, но и переманила часть художников и аниматоров. Кроме того, права на персонажа, согласно в спешке подписанному контракту, принадлежали компании Universal Pictures, и она могла отказаться от услуг Диснея, что послужило важным аргументом в переговорах. Расстроенный Дисней решил начать всё с нуля.

Уолт потерял большую часть команды аниматоров. Совместно с несколькими преданными сотрудниками, в число которых входили Аб Айверкс и Лес Кларк , он начал в тайне от остальных работать над новым персонажем, в то время как (уже не его) команда продолжала работу над мультфильмами про Кролика Освальда. Уолт хорошо запомнил свою первую неудачу и с тех пор всегда внимательно следил за соблюдением авторских прав на все работы.

Рождение персонажа

Мнения биографов Диснея расходятся относительно точного срока создания Микки Мауса. Выдвигаются различные даты с конца января по 21 мая 1928, когда Уолт Дисней подал заявку на регистрацию соответствующего товарного знака.

Айверкс в одном интервью сказал, что долго экспериментировал с другими видами — лягушонком, котёнком и щенком. Все были отвергнуты Уолтом.
Майкл Бэрриер отсылает читателя к воспоминанием Лилиан Дисней, согласно которым, после некоторых раздумий Дисней счёл мышонка привлекательным персонажем. Бэрриер упоминает, что несколькими годами спустя Дисней заявил, что выбор мышонка был обусловлен тем, что студия «Laugh-O-Gram» в Канзас-сити, на которой он работал в начале двадцатых, была буквально наводнена этими грызунами, как и мультфильмы тех времён, и он решил попробовать приручить одного.

1928: Первое появление на экране

Датой рождения Микки Мауса считается 18 ноября 1928 года, день первого показа «Пароходика Вилли» в «Colony Theater» в Нью-Йорке . (Этот мультфильм часто называют первым звуковым, хотя самым первым в истории был один из эпизодов «Song Car-Tunes» Макса Фляйшера, представленный в 1924 году)

Микки Маус фигурировал в немом мультфильме «Безумный самолёт »(Plane Crazy), представленном 15 мая 1928 года. Мультфильм был создан под впечатлением от подвига Чарльза Линдберга , но не получил успеха. Несмотря на неудачу, Уолт в конце лета выпустил новый мультфильм «Галопом на страусе »(The Gallopin» Gaucho). Проблемы привели к тому, что Уолт стал искать дистрибьютора. Частично сложности были обусловлены сходством с его предыдущими работами.

Против ожидания, Дисней взялся за производство третьего фильма «Пароходик Вилли », премьера немой версии которого состоялась 29 июля 1928 года. Он понял, что его мультфильмам нужна отличительная черта, которая позволила бы им выделиться среди работ конкурентов и предшественников.

Графическое нововведение: белые перчатки

Характерная черта, Микки Маус не носил белых перчаток до выхода мультфильма «Деревенская опера 1929» 28 марта 1929 года. «Деревенская опера 1929»
был вторым мультфильмом 1929 года, и, начиная с него, мышонок почти всегда появлялся в перчатках. В этом мультфильме Микки предстаёт в роли пианиста. Три чёрные линии на тыльной стороне перчатки — складки, характерные для детских перчаток того времени.
[]

Внешний вид и эволюция Микки Мауса с течением времени

С момента своего создания в 1928 году Микки Маус стал одним из самых узнаваемых анимационных персонажей в истории. Он претерпел многочисленные трансформации и развивался по-разному на протяжении многих лет. Здесь мы рассмотрим внешний вид и эволюцию Микки Мауса с течением времени.

• Первоначальный дизайн: Микки Маус изначально был разработан с простым круглым черным телом и белым лицом с черные глаза и черный нос. Он носил белые перчатки и имел длинный хвост. Этот дизайн был вдохновлен любимой мышкой Уолта Диснея, которую он назвал Микки.
• Пароходик Вилли. В своем первом появлении в мультфильме «Пароходик Вилли» Микки носил красные шорты с желтые пуговицы и соответствующие туфли. Он также носил капитанскую шляпу и фрак. Этот дизайн стал культовым и синонимом персонажа.
• Конец 1930–1940-х годов: в это время дизайн Микки стал более обтекаемым. Он потерял хвост, а глаза стали больше и выразительнее. Его уши стали более округлыми, а нос менее заостренным. Он также носил больше одежды, такой как свитер, шорты и обувь.

Дизайн Микки оставался относительно неизменным на протяжении 1950-х и 1960-х годов, но в 1970-х он претерпел еще одну значительную трансформацию:

Стать «амбассадором Disney». Поскольку Микки стал неофициальным талисманом Disney, его дизайн был усовершенствован, чтобы он выглядел более дружелюбным и доступным. Его перчатки стали менее детализированными, а глаза стали еще больше. Его общий дизайн стал более удобным для детей и менее резким.

В 1980-х годах внешний вид Микки снова начал меняться:

• Модернизация: Дизайн Микки снова был модернизирован и оптимизирован. Желтые пуговицы на шортах заменили на белые, а обувь стала проще. Дизайн также стал более динамичным, что позволило больше двигаться и действовать.
• Повторяющиеся наряды: Начиная с 1990-х Микки стал носить более повторяющиеся наряды в различных средствах массовой информации, таких как его красный халат фокусника из «Фантазии» и его черно-белый смокинг из «Концерта оркестра».

В целом, внешний вид и эволюция Микки Мауса с течением времени отражают меняющиеся вкусы и требования публики. , а также желание Диснея сохранить персонажа свежим и актуальным. Даже сегодня Микки продолжает претерпевать тонкие изменения, чтобы оставаться в курсе событий и привлекать аудиторию по всему миру.

Хронология эволюции Микки Мауса:
1928	Оригинальный дизайн с круглым черным телом, белым лицом и длинным хвостом
1928	Первый появление в мультфильме «Пароходик Вилли», в красных шортах и фраке, в капитанской фуражке
1930–1940-е годы	Более обтекаемый дизайн с большими, более выразительные глаза, менее острый нос и более круглые уши. Носил больше одежды, такой как свитер, шорты и обувь
1970-е	Дизайн был усовершенствован, чтобы он выглядел более дружелюбным и доступным. Перчатки стали менее детализированными, а глаза больше
1980-е	Модернизированный дизайн с белыми пуговицами и более простой обувью, а также более динамичным для лучшего движения и действия. Начал носить повторяющиеся наряды в разных медиа

Как мы видим, Микки Маус действительно изменился за эти годы, оставаясь верным своему основному дизайну и привлекательности. Начиная с простого черно-белого мультяшного персонажа и заканчивая современным образом, Микки Маус остается одним из самых любимых и узнаваемых персонажей всех времен.

Символизм больших ушей Микки Мауса

Одной из самых выдающихся черт Микки Мауса являются его огромные уши. На первый взгляд они могут показаться простым элементом дизайна. Однако с годами уши Микки стали символом его характера, личности и ценностей, которые он воплощает.

• Любопытство: уши Микки всегда навострены, слушаю и готов открыть для себя что-то новое. Это представляет его ненасытное любопытство и желание исследовать окружающий мир.
• Уязвимость: уши Микки также являются символом его уязвимости. Они подчеркивают его детскую невинность и его готовность доверять другим, даже если это означает поставить себя в уязвимое положение.
• Настойчивость: уши Микки также являются важным показателем его решимости и устойчивость. С какими бы трудностями он ни столкнулся, его уши всегда наверху, показывая, что он готов встретиться с ними лицом к лицу.

Но уши Микки олицетворяют не только его характер — они также держат особое значение для поклонников и энтузиастов Диснея. Они служат символом наследия, ценностей и влияния компании на популярную культуру.

Уши Микки стали одним из самых узнаваемых и знаковых символов Disney. Они вдохновили на создание бесчисленного количества товаров, костюмов и даже аттракционов в тематических парках. На самом деле, большинство энтузиастов Диснея считают знаменитые «Мышиные уши» данью уважения истории и наследию компании.

Комиксы[править]

СШАправить

Mickey Mouse Magazine 1936 года

• Mickey Mouse — газетный комикс выходивщий с 13 января 1930 по 29 июля 1995.
• Mickey Mouse Magazine — журналы выпущенные с 1935 по 1940 год с газетными комиксами.
• Walt Disney’s Comics and Stories — комикс про диснеевских персонажей выходящий с 1940 года, по наше время. Самый долгоидущий дисневский комикс в США.
• Walt Disney Comics Digest (1968—1976)
• Walt Disney Giant — семь больших номеров с 1995 по 1996 год. Про Микки только пятый номер, четвёртый про Гуфи, остальные про уток.
• Mickey Mouse — комикс выходивший с 1941 по 2017 год. С 2003 года полностью он назывался Mickey Mouse and Friends, но дополнение было мелкими буквами.
• Mickey Mouse Adventures — комикс в стиле Утиных Историй выходившие с 1990 по 1991 год от Disney Comics. С 2004 по 2006 год Gemstone Publishing издавало комикс в дополнение к Donald Duck Adventures, часть глав печатная в нём.

Россияправить

Первоначально журнал вышел в 1988 году под название «Миша и Микки». В 1989 он сменил название на «Микки Маус». В 2010 году комикс сменил формат и название на «Микки Маус Класс!» и был закрыт в 2011 году.

Первоначально комикс выпускало издательство «Физкультура и спорт», а после издательсиво «Эгмонт Россия» созданное в 1992 (с 2019 года переименовано в «Лев»), часть датского издательского концерна «Эгмонт Интернэшнл Холдинг».

Истории в «Микки Маус» это различные перепечатки из американских и европейских комиксов. В штате Эгмонт Россия никогда не было переводчиков и всё переводы делались на аутсорсе.

Некоторое время «Эгмонт Латвия» выпускала комикс «Mickey Mouse» одновременно на латышком и русском языке и он конечно нелегально завозился в Россию. Вскоре «Эгмонт Россия» договорился с подразделениями и комикс стал выходить только на латышском языке. Тоже самое было на Украине.

В марте 1994 года вышел «Микки Детектив». Перевод одноимённого 100-страничного немецкого комикса (Ein Fall für Micky) от «Эгмонт Эхапа» (Egmont Ehapa Publishing Company) вышедшего 5 января 1994. Всего в Германии вышло 26 номеров с общей линией — последний номер вышел 5 декабря 1995. В России последний 26-й номер вышел под номером 12 в 1998 году, и с обложкой 11-го номера. После фанаты в 2012 и 2014 выпустили недостающие переводы пропущеных выпусков продолжая нумерацию (13, 14, 15 номер), где 13 номер был 6 номером.

Италияправить

• Topolino — итальянский еженедельный комикс выходивший с 31 декабря 1932 по 9 апреля 1949 года. С 1949 комикс выходит ежемесячно под таким же названием Topolino. Topolino это итальянское имя Микки Мауса.
• Topomistery (МиккиМистика) — комикс с мистическими и детективными историями выходивший с 1991 по 2000 год. Это перепечатанные старые истории из «Микки Мауса», но со свежими обложками. Читатели собственно не подозревали что рассказы старые. В 1993 году был очень популярным и сподвигнула немецкий Эгмонт запустить свой комикс (В начале 1994), но с новыми историями. С 1 по 41 номер в комиксе было 244 страницы, с 42 по 73 номер в нём было 228 страниц.
• Mickey Mouse Mystery Magazine — итальянский детективный комикс шедший с мая 1999 по март 2001. Всего двенадцать номеров, и в паре с PKNA считается лучшим комиксом у фанатов. Действие происходит в Anderville, нуарном мегаполисе напоминающими Нью-Йорк. Микки покидает Mouseton и разыскивает своего старого друга Сонни Митчелла (Sonny Mitchell). Название часто сокрощают до MM либо MMMM.
• Wizards of Mickey — итальянская фэнтези сага про Микки и его друзей. Первоначально началась в 2006 году в Topolino. В 2008 году Disney Mobile Studios создала по комиксу мобильную игру.
• X-Mickey — мистический комикс про Микки и гуфиподобного вервольфа по имени Pipwolf и мрачную версию Минни — мышь-альбиноса Manny. Вышло тридцать номеров с 2002 по 2004 год.

Европаправить

• Mickey Mouse Weekly — еженедельный британский комикс.
• Micky Maus — немецкий комикс выходящий с 1951 года раз в две недели.

Цитаты

19 сентября 1928 года с
остоялась премьера мультипликационного фильма Уолта Диснея «Микки-Маус». сайт рассказывает об истории и эволюции этого культового персонажа.

Микки Маус появился благодаря ошибке Уолта Диснея, который передал все права на популярного тогда Кролика Освальда компании Universal Pictures, не посмотрев толком в контракт. Диснею пришлось придумывать новый персонаж и после долгих раздумий он остановил свой выбор на мышонке, прозванном сначала Мортимером (что не прижилось), а потом и Микки Маусом.

В процессе работы над образом:

Одна из первых афиш Микки Мауса была продана за $100 тыс.

Микки Маус появился благодаря ошибке Уолта Диснея

Впервые Микки фигурировал в немом мультфильме «Безумный самолет» 15 мая 1928 года:

А первым звуковым мультфильмом с этим героем был «Пароходик Вилли», представленный не намного позже, — 18 ноября того же года:

В этих мультиках Микки еще не носил белые перчатки: они появились после выхода мультфильма «The opry house» в 1929 году. Три черные складки на тыльной стороне перчатки были характерны для детских перчаток того времени:

А это первый цветной мультик с Микки Маусом «The band concert»:

Одна из первых афиш Микки Мауса была продана за $100 тыс.

Не во во всех мультиках Микки оставался антропоморфным персонажем. В мультике «Alice rattled by rats» (1929) Микки и Микки были в роли обычных мышей, которые убегали от зловредного кота, похожего на Тома, придуманного в 40-ом Уильямом Ханной для «Тома и Джерри». Вот этот мультик:

В 1939 Микки Маус опять изменился: аниматор Фред Мур вместо двух огромных черных глаз начал рисовать глаза с черным зрачком посередине.

Сначала Уолт Дисней сам озвучивал Микки Мауса, но в 1947 году в его голосе все чаще начали появляться кашель и хрипы от курения, тогда компания пригласила на это место Джимми Макдональда. С 1997 по 2009 Микки Мауса озвучивал Уэйн Олливан.

Сначала Уолт Дисней сам озвучивал Микки Мауса

В 1940 году Микки Маус появляется в своем первом полнометражном мультфильме «Фантазия». После 1940 года вплоть до 50-х популярность Микки Мауса падает, а возвращается он уже в качестве персонажа для детских передач и телевизионных телешоу.

В 1983 году Микки снова появился в «Рождественской истории», адаптации «Рождественской песни» Чарльза Диккенса. А в 1988 году он, в свою очередь, появился в знаменитом фильме Земекиса «Кто подставил Кролика Роджера».

Мышонок Микки и по сей день радует деток своими появлениями в «Клубе Микки Мауса».

Первые комиксы с Микки Маусом появились в 1930 (рисунки Флоя Готтфрендсона):

Это самый знаменитый герой мультфильмов в мире. На данный момент ему уже 84 года. За все время он снялся в более чем 120 мультфильмах.

Микки и Минни в отношениях?

Хотя они могут быть изображены как муж и жена или в процессе ухаживания, в зависимости от сюжета, два персонажа всегда женятся за кадром. В интервью журналу Film Pictorial в 1933 году (через The Cinemaholic) Уолт объяснил: «В личной жизни Микки женат на Минни.

Сколько лет коту Феликсу?

Кот Феликс 100 лет! С годовщиной! Я думаю, что многие важные нити в истории американских анимационных мультфильмов очевидны, но часто есть важные элементы, которые не были приняты во внимание широкой публикой; мы принимаем новое и по мере вдохновения впадаем в безвестность. Почему Пароходик Вилли превратился в Микки Мауса? В 1925 году Хью Харман нарисовал несколько набросков мышей вокруг фотографии Уолта Диснея. Это вдохновило Аба Иверкса на создание нового персонажа-мыши для Disney

«Мортимер Маус» было оригинальным именем Диснея для персонажа, прежде чем его жена Лилиан убедила его изменить его, и в конечном итоге появился Микки Маус

Это вдохновило Аба Иверкса на создание нового персонажа-мыши для Disney. «Мортимер Маус» было оригинальным именем Диснея для персонажа, прежде чем его жена Лилиан убедила его изменить его, и в конечном итоге появился Микки Маус

Почему Пароходик Вилли превратился в Микки Мауса? В 1925 году Хью Харман нарисовал несколько набросков мышей вокруг фотографии Уолта Диснея. Это вдохновило Аба Иверкса на создание нового персонажа-мыши для Disney. «Мортимер Маус» было оригинальным именем Диснея для персонажа, прежде чем его жена Лилиан убедила его изменить его, и в конечном итоге появился Микки Маус.

Уолт Дисней боялся мышей? Ирония создания Микки Мауса в том, что Уолт Дисней действительно боялся мышей. Однако он изображал мышей симпатичными существами, несмотря на то, что люди их боялись.

17 Микки Рагу

В свое время расовые отношения не были хорошими. Большинство людей знают об ужасной несправедливости, совершаемой расистами у власти, и это искаженное представление о людях разных национальностей отразилось на развлечениях того периода. Это включало детские мультфильмы, и, к сожалению, Микки часто оказывался в очень расистских сценариях. В старом мультфильме Трейдер Микки, Микки и Плутон похищены африканскими аборигенами, которые бросают Микки в кастрюлю, чтобы приготовить и уничтожить его. Только показывая им, как играть музыку, он и Плутон могут спасти себя. Песня, которую они учатся играть, называется The Darktown Strutters Ball, исполняемая полностью белой джазовой группой под названием Original Dixieland Jazz Band. У мультфильмов была привычка превращать цветных персонажей в музыкантов, как если бы это была стандартная работа или развлекательная профессия, в которой цветному человеку, естественно, было бы хорошо. Это тревожит.

Фильмы

Перед тем, как стать знаменитым актером Микки Рурку пришлось пройти через множество испытаний. Долгое время он выполнял разную черную работу, страдая от нехватки денег.

Когда парню все это надоело, он решил связать свою жизнь с криминальной деятельностью, начав торговать наркотиками. Во время очередной сделки разразилась перестрелка, в которой он чудом смог выжить. После этого, он решил завязать с наркоторговлей.

Рурк занял у сестры $400 долларов и отправился в Нью-Йорк, чтобы стать известным артистом. Ему удалось с первой попытки поступить в престижную Актерскую студию Ли Страсберга. В то время биографии он подрабатывал вышибалой в баре, продавал чипсы и чистил бассейны.

Живя впроголодь Микки тратил все деньги на обучение актерскому мастерству. В 1978 г. он обосновался в Лос-Анджелесе, однако никто из режиссеров не предлагал ему ролей. Первым его заметил Стивен Спилберг, который в следующем году предложил парню эпизодическую роль в картине «1941».

После этого Рурк получил второстепенную роль в ленте «Врата рая». Его игра была замечена разными режиссерами, вследствие чего ему доверили сыграть ключевых героев в фильмах «Город в страхе», «Сила любви», «Затемнение» и «Насилие и брак». Интересен факт, что все эти работы вышли в 1980 г.

Первая знаковая роль досталась Микки Рурку в 1983 г., когда он преобразился в мотоциклиста в драме «Бойцовая рыбка». Спустя 3 года зрители увидели его в мелодраме «Девять с половиной недель», которая принесла ему мировую популярность. Рурка удостоили титула секс-символа и признали одним из лучших актеров Голливуда.

В 1987 г. Микки снялся в фильме ужасов «Сердце ангела». Он сыграл ветерана войны, который после службы устроился работать частным детективом.

После этого он сыграл главных персонажей в таких лентах, как «Пьянь», «Простак», «Красавчик Джонни», «Дикая орхидея» и многих других.

В 90-е годы популярность актера пошла на спад. В 2000 г. Сильвестр Сталлоне помог Рурку напомнить о себе, пригласив его на съемки криминального боевика «Убрать Картера». Через несколько лет Микки участвовал в съемках драмы «Рестлер».

Артист блестяще сыграл рестлера, в жизни которого наступил кризис на личном фронте. Кинокритики назвали игру Микки Рурка вершиной актерского мастерства. За эту роль он был номинирован на «Оскар», а также награжден премиями «Золотой глобус» и «BAFTA» в категории «Лучшая мужская роль».

В следующем десятилетии Рурка запомнили по таким работам, как «Неудержимые», «Тринадцать», «Эшби» и «Железный человек».