Смысл фильма «Работа без авторства»
Если у человека есть талант, он обязательно проявит себя. Никто и ничто не может удержать уникального великого мастера от новых работ, новых свершений
Он будет пробовать, ошибаться, падать, вставать и двигаться дальше, не обращая внимание на преграды и сложности. Даже если против него будет весь мир
Талантливый человек показывает искусство через своё видение.
Немецкий художник не захотел мириться с действующим режимом. Он понимал, что это может стоить ему жизни, но все-таки рискнул. Художник сбежал в Западную Германию. Герой идёт за своей мечтой. В жизни у него есть цель — учиться в школе искусств. Он хочет творить, руководствуясь собственным чутьём.
В кинокартине «Работа без авторства» присутствует романтическая линия. Парень влюбился. Но при знакомстве с будущим тестем, герой осознал, что Восточная Германия снова настигает его, вторгается в его жизнь. Отец Элли оказался жестоким человеком со страшным прошлым. У талантливого творческого человека ранимая душа, он очень чувствителен ко всем событиям. Как спокойно и с достоинством герою принять свалившуюся на него пугающую информацию?
Трогательная душевная история показала, как непросто было выживать в тяжёлых условиях. А людям искусства было еще сложнее. Они слишком остро реагировали, когда им запрещали творить или диктовать условия. Талантливым личностям необходима свобода самовыражения. Фильм «Работа без авторства» пропитан драматизмом. Зритель неотрывно следит за искренними чувствами и эмоциями, которые демонстрируют на экране действующие лица.
Нельзя сказать, что эта кинокартина рассказывает подлинную биографию одного из самых известных немецких художников. Однако Герхард Рихтер прижил настолько яркую и насыщенную событиями жизнь, что на ее основе получился невероятно увлекательный фильм. Этапы существования, выпавшие на долю героя, впечатляют. Не случайно кинолента «Работа без авторства» была номинирована на премию «Оскар» сразу в двух категориях.
Фильм изобилует метафорами, эпитетами, красочными сравнениями. «Работа без авторства» — это не последовательное скучное повествование о жизненных этапах известного художника. Это лента, состоящая из сюжетных поворотов, интересных развязок, неожиданных встреч и событий. Некоторым может показаться, что фильм слегка затянут. Но это не так. Во время просмотра «Работы без авторства» кинокартина словно заряжает зрителей своей энергией. Три часа пролетают очень быстро. В конце остаётся приятное послевкусие, удовлетворение от увиденного.
Актёры ленты практически не известны массовому зрителю. Но это не имеет большого значения, ведь все артисты выложились по максимуму. Все персонажи выверены, не упущена ни одна деталь. Смысл кинокартины «Работа без авторства» заключается в том, чтобы зритель понял силу художественного слова человека, который не представляет свою жизнь без искусства.
Кинокартина охватила три исторических периода Германии. На происходящие вокруг события зритель смотрит глазами молодого, подающего большие надёжны художника Курта. В картинах великого мастера прослеживается не только его личная судьба, но и трагизм всего поколения
Жизненный сильный фильм «Работа без авторства» показывает, насколько творческому человеку важно чувствовать и ощущать себя свободным
Художник-абстракционист искал своей правды не в социальном плане, а в художественном. Он мечтал изображать людей, прошедших через призму времени. Однако он творил в своём уникальном стиле. Именно поэтому работы этого мастера так высоко ценятся. Серьёзное сложное кино для тех, кто любит думать, анализировать, сопоставляться события. Сильная лента о сильном человеке.
О локациях, костюмах и музыке
Съемки фильма “ПОСЛЕ” (2019) начались 17 июля 2018 года в Атланте (штат Джорджия) и продолжились 30 дней.
За минувшие годы Джорджия стала пользоваться повышенной популярностью у съемочных групп полнометражных и телевизионных фильмов, хотя зачастую город выдавали за какой-нибудь другой. По словам продюсера Дженнифера Джибгот, Атланта – замечательный город со множеством парков и красивейших колледжей. Она предоставила съемочной команде замечательный шанс отстроить картину “ПОСЛЕ” от других фильмов, с которыми его неизбежно будут сравнивать, и показать этот чудесный во всех отношениях мегаполис.
Львиная доля фильма снималась на реальных локациях города:
- Университет Эмори предоставил свой старинный кампус, украшенный элегантными каменными постройками и с пышным центральным парком. Это учебное заведение кинематографисты выдали за вымышленный Университет Атланты, в который поступают главные герои;
- В особняке Говарда, выстроенном в стиле викторианской эпохи в историческом районе Киркленд, снимались сцены вечеринки;
- На озере в парке Стоун Маунтэн снималась интимная сцена.
Озеро – любимое место Хардина, но найти подходящую локацию было не так просто, как заявляет Джибгот. Съемки были довольно сложными, ведь актеры находились в воде, операторской группе пришлось также последовать за ними. Поэтому всем предстояло задумываться не только о творческой составляющей, но и о безопасности. Команда подстраивалась под капризы погоды, работая в перерывах между грозами.
Понимая, что люди хорошо знают всю серию книг, кинематографисты большое внимание уделяли мелочам – костюмам, прическам, макияжу, локациям и музыке. Каждая из этих мелочей должна быть одобрена Анной Тодд. Многие ключевые детали перекочевали в сценарий из книги:
- черные джинсы и обтягивающая черная футболка Хардина;
- бордовое платье Тессы;
- многие персонажи сохранили свои татуировки и цвет волос.
Дизайнером костюмов стала Алана Морсхэд.
Файнс-Тиффин вспоминает, что на нанесение временных татуировок его персонажа уходил примерно час, и они держались ровно 5 дней:
- дерево на животе,
- корабль на спине,
- арабская вязь на запястье и на других местах,
- несколько цитат, символов, включая символ анархии,
- три обезьяны,
- змея,
- книга,
- картежные короли и дамы на суставах пальцев,
- птица на большом пальце,
- роза на ладони и птицы, точно такие же, как у Анны на руке.
Впечатление с послевкусием
Актриса и продюсер Медоу Уильямс считает, что зрителям понравится фильм, потому что в нем рассказывается о современных романтических отношениях между двумя молодыми людьми, далекими от совершенства, По ее словам, история получилась настолько интересной, что будет сложно оторвать глаз от экрана.
Все любовные истории разные, но картина “After” особенно интересна, ведь в ее истории ничего не прячется от зрителя.
Актеры, создатели и другие участники съемок верят, что фильм “После” (2019) станет настоящим аттракционом эмоций. Ведь любовная линия тесно связана с таинственностью, большую часть фильма зрители будут теряться в догадках о том, какой же секрет скрывает Хардин, и как это скажется на его отношениях с Тессой, а развязка станет совершенной неожиданностью.
` reviewsOverall ` / 10
ОЦЕНКА ПОЛЬЗОВАТЕЛЕЙ
( голосов)
Сценарий
Актёры
Декорации
Костюмы
Графика
Звук
ЧТО ГОВОРЯТ ЛЮДИ…
Сортировать:
Самые последниеНаивысший баллНаиболее полезноХудшая оценка
Ваш отзыв будет первым.
Проверенный
Показать больше
{{ pageNumber+1 }}
«Великий Гэтсби», 2013 год
Самый известный роман Фицджеральда экранизировали уже 4 раза: первый — в 1926 году, второй — в 1949, третий — в 1974, четвёртый — в 2013. Самый первый был немым, причём до нас не дошла ни одна его копия — лишь минутный проморолик, который сегодня хранится в библиотеке Конгресса. Экранизация 1926 года, кстати, стала единственной, которую увидел сам Фицджеральд. Надо сказать, что писатель даже не стал досматривать картину, покинув кинозал вместе с женой. Позже он напишет дочери, что фильм был «отвратительным и ужасным».
Настоящий фурор в мире кино произвела третья экранизация, завоевавшая сразу 2 премии «Оскар». Самого Гэтсби в этом фильме сыграл гениальный актёр Роберт Редфорд, а сценарием, в котором сохранились ключевые сюжетные линии романа, занимался сам Фрэнсис Коппола. До недавних пор этот фильм считался самой известной киноадаптацией романа Фицджеральда.
Режиссёр Баз Лурман в 2013 году пошёл на риск и уже в четвёртый раз переснял «Великого Гэтсби». Как выяснилось, австралийский кинорежиссёр не прогадал. Фильм, снятый в формате 3D, был неоднозначно встречен критиками, но, несмотря на это, как и предыдущая экранизация, получил 2 премии «Оскар». Самого Гэтсби в фильме сыграл Леонардо Ди Каприо.
«Великий Гэтсби», 2013 год
Романтические перипетии Гермионы
Несмотря на то, что Гермиона — очень правильная волшебница, для которой в жизни главное — это учеба, тем не менее, она — главная романтическая героиня серии. Все поклонники знают, что характер юной волшебницы Роулинг писала с себя, что можно увидеть и в Патронусе. Патронус Грейнджер — выдра, а они — любимые животные писательницы.
В одном своем интервью Джоан Роулинг рассказала, что на самом деле Драко, который ненавидел и презирал Гермиону, был в нее влюблен. А все поведение было лишь способом скрыть свои чувства, потому что он боялся, что их разоблачат. Также писательница говорила, что самым ожидаемым развитием стало бы появление пары Гарри-Гермиона. Но героине больше подходит Рон Уизли — именно он по своему складу характера смог сделать ее счастливой.
«Узник Азкабана»
Фильм стал поворотным в том смысле, что режиссер первых двух частей покинул проект. Вместо него был назначен Альфонсо Куарон. Он был известен своим нестандартным подходом к съемочному процессу. Например, постановщик дал указание трем главным актерам написать эссе автобиографического характера от имени Гарри, Рона и Гермионы. Рэдклифф и Уотсон свое задание выполнили, в то время, как Руперт Грин отказался. Когда режиссер спросил актера, почему он не станет писать эссе, тот ответил, что Рон на его месте никогда бы этого не сделал. За это он получил похвалу Куарона, который сказал, что Грин хорошо чувствует характер своего персонажа. К сожалению, накануне съемок преждевременно ушел из жизни Ричард Харрис — исполнитель роли Дамблдора. Его место занял другой ирландский актер — Майкл Гэмбон. На эту роль был большой спрос благодаря успеху серии. Одним из кандидатов был Кристофер Ли. Также роль предлагали Иэну МакКеллену, однако он отказался, аргументируя свой поступок тем, что уже играл волшебника Гэндальфа в экранизации «Властелина колец». Интересно, что и Кристофер Ли там же был чародеем Саруманом. Еще одной несостоявшейся рокировкой стало приглашение занять место режиссера Гильермо Дель Торо. Именитый постановщик решил взяться за другой проект — «Хэллбой». В итоге был приглашен Альфонсо Куарон. Другие интересные факты про актеров Гарри Поттера — в том, что именно в «Узнике» появилось несколько важных новых персонажей. Например, крестный отец чародея Сириус Блэк. Его сыграл знаменитый Гэри Олдмен, известный по таким лентам 90-х, как «Дракула» и «Леон». Но на этом не заканчиваются интересные факты о фильме «Гарри Поттер и Узник Азкабана». Также здесь появился Римус Люпин – профессор по защите от Темных Искусств. Роль доверили Дэвиду Тьюлису. Самое забавное — это то, что он уже пытался попасть в «поттериаду» во время кастинга на первый фильм. Тогда он пробовался на место профессора Квиррела, однако место досталось Яну Харту
И вот спустя несколько лет Тьюлис все-таки оказался в проекте, при этом получив роль более важного и долгоживущего персонажа. В фильме появляется деревня Хогсмид, куда студенты отправляются на выходные
Она была снята в местечке Готленд, в Северном Йоркшире.
Слайд 15БиографияАлексей Толстой 10 января 1883 — 23 февраля 1945Родился в Николаевске
Самарской губернии (ныне Пугачевск) в семье аристократа, по отцу приходился дальним родственником Л. Н. Толстому.В школе Толстой любил читать книги, особенно про Пиноккио. Когда стал взрослым, то написал знаменитую сказку «Золотой ключик, или Приключения Буратино». Алексей Толстой писал книги для детей и взрослых. После школы окончил Санкт-Петербургский машиностроительный институт. В годы первой мировой войны Толстой был военным корреспондентом. После Октябрьской революции он уехал из России и поселился во Франции. В 1923 году Толстой вернулся в Россию. Толстой – очень национальный, русский писатель, душа любого общества. Русский писатель, чрезвычайно разносторонний и плодовитый литератор, писавший во всех родах и жанрах ( два сборника стихов, более сорока пьес, сценарии, обработка сказок, публицистические и иные статьи и т.д.)прежде всего прозаик, мастер увлекательного повествования.
Волшебная палочка Гарри менялась
Продюсеры заменили волшебную палочку Гарри Поттеру между вторым и третьим фильмами серии.
Гарри Поттер в лавке Олливандера получает свою первую волшебную палочку
Самые внимательные из зрителей заметили, что дизайн волшебных палочек у ключевых персонажей «развивался из фильма в фильм». И правда, перед началом съемок в «Узнике Азкабана» режиссер Альфонсо Куарон предоставил актерам возможность выбрать новые волшебные палочки на свой вкус. Выбор Дэниела Рэдклиффа пал на известную ныне «крючковатую» палочку, о которой художественный руководитель Хэтти Стори отозвался, как о «несущей в себе еще больше таинственности и волшебства».
История создания
Фенимор Купер — писатель XIX века. Тогда в литературе был распространен типаж «благородного дикаря». Чингачгук относится как раз к нему.
В ту эпоху существовало мнение, что люди, никогда не сталкивавшиеся с современной цивилизацией, обладают неким врожденным благородством и добродетелью, которая отличает их от «испорченного» цивилизованного человека. Идеализированные персонажи такого типа выводились в литературе эпохи романтизма, к которой относится и творчество Фенимора Купера.
Кроме благородных индейцев Купера, такими показаны вождь Оцеола у Томаса Майн Рида, персонаж по имени Квикег в романе Германа Мелвилла «Моби Дик». Образ «благородного дикаря» продолжает жить в массовой культуре и в последний раз воплощался в серии фильмов «Аватар», где в таком ключе представлены инопланетяне.
«Дары смерти»: часть вторая
В сцене, когда Гарри нашел диадему Когтеврана, он столкнулся с Малфоем и его друзьям
Согласно книге, один из них – Винсент Крэбб — погиб от неосторожно выпущенного заклинания адского огня. Однако в фильме это случилось с другим студентом Слизерина – Грегори Гойлом
Крэбба вообще не было в этой сцене. Причиной тому послужил арест Джейми Уэйлетта – актера, сыгравшего Винсента во всех предыдущих частях. Он попал за решетку за то, что незаконно выращивал коноплю. Команда, снимавшая фильм, решила не искать замены Крэббу, а «убить» другого, похожего на него персонажа. Последний фильм с успехом прошелся по кинотеатрам всего мира. На сегодняшний день это седьмая лента в списке самых кассовых премьер. Восьмой фильм стал единственным в «поттериаде», собравшим более миллиарда долларов. Масштабность можно подтвердить и другими фактами. Например, на съемках финальной битвы было использовано более 400 статистов. Это были сцены с пожирателями смерти и осажденными учениками Хогвартса. Интересные факты о Гарри Поттере в этой части касаются и основных актеров. Например, исполнитель роли Драко Малфоя добился того, что в эпилоге роль его жены досталась его собственной настоящей девушке. Как известно, финальная сцена показывает будущее через 19 лет. Какие еще есть интересные факты о героях Гарри Поттера? Так, например, эффект «старения» был достигнут гримом и визуальными эффектами. И многое другое — всего не перечислишь.
Конечно, это далеко не все интересные факты о «Гарри Поттере». Можно еще много писать про семьи учеников, их дальнейшую жизнь, о профессорах и о волшебном мире. Да и на съемках было много чего интересного, ведь они длились большое количество времени. Но все эти факты появились благодаря тому, что Джоан Роулинг смогла создать удивительную историю о Гарри Поттере и погрузить читателя в мир волшебства.
Интересные факты о Гарри Поттере связаны в первую очередь с огромным успехом данной франшизы. Особенно сильно заметно это в Британии, откуда сама Джоан Роулинг. Например, уже после первого фильма было отмечено, что англичане стали покупать огромное количество сов для того, чтобы ухаживать за ними в качестве домашних животных. По сюжету у Гарри есть Букля, которая доставляет почтовые письма и живет в специальном помещении в Хогвартсе. Но настоящие совы совершенно не приспособлены к жизни в домашних людских условиях, поэтому многие птицы, купленные на волне «поттеромании», со временем сдавались назад или отпускались на волю. Интересные факты со съемок Гарри Поттера дополнились таким же релизом. В Warner Brothers, выпустив фильм в США, дали ему не оригинальное название. Это было связано с первым изданием книги на Западе под титулом «Гарри Поттер и волшебный камень» («Sorcerer’s», а не «Philosopher’s»).
Что расскажут зрителю
Хардин Скотт (Хиро Файнс-Тиффин) не имеет особых планов на жизнь, его хладнокровие, загадочность и оригинальные знаки внимания к Тессе Янг (Джозефина Лэнгфорд), молодой и амбициозной ученице колледжа, очаровывают ее. Он умен, талантлив, но не использует свой потенциал, обозлен и никак не может разобраться в себе. А она мечтает закончить учебу и скорее начать успешную карьеру, ошибочно считая себя взрослой.
Однажды во время игры «Правда или желание» Тессе выпадает поцелуй с Хардином, но она сразу отказывается играть по правилам, что шокирует самоуверенного парня. Уже позже друг Тессы – Лэндон (Шэйн Пол МакГи), рассказывает ей больше Хардине, что он – сын ректора Кена Скотта (Питер Галлахер), и вскоре оба должны стать сводными братьями. Девушка не ожидала, что сорванец Хардин может состоять в родстве со столь уважаемой личностью. Но Лэндон говорит, что этот таинственный бунтарь не так прост, как кажется, но, к сожалению, Тесса сначала не придает значение этим его словам.
Короткий отрывок из фильма можно посмотреть – Здесь.
Как-то Хардин зовет ее на прогулку в «одно укромное место» – на потрясающей красоты озеро в лесу. Парень открывается Тессе с необычной стороны – его уязвимость пробуждает в ней страсть. Тесса постепенно сдает свои рубежи, которые столь рьяно защищала, и позволяет себе довериться Хардину. Становится ясно, что их связывает намного больше, чем Тессе казалось на первый взгляд. По мере развития их романа, Тесса уже не так уверена в собственном будущем. Но вскоре она узнает, что у Хардина есть один секрет, который может разрушить их любовь.
Сценарий фильма “ПОСЛЕ” основан на одноименном бестселлере Анны Тодд, который сначала стал хитом на социальной литературной платформе Wattpad. Всего Тодд написала пять книг из серии «После», которые на портале Wattpad прочитали более 1,5 миллиона раз. Четыре книги из серии опубликованы в 40 странах мира.
Мой создатель (2020): Все грехи и ошибки фильма
Многие зрители, критики и блогеры нашли в фильме ряд киноляпов, логических нестыковок и сюжетных дыр. Мы собрали их для Вас. Хотим предупредить, что эти пункты субъективны и отражают только мнения их авторов.
1. Действие происходит в местности около водопада, где высокая влажность, частые туманы и дожди. Всё это должно негативно сказывать на роботах и оборудовании. Для подобной лаборатории можно найти место и получше.
2. Комплекс большой и посылать одного человека восстанавливать это здание неразумно.
3. Разница между роботами J1 и J3 огромна, за 2 года технологии на могли бы шагнуть так далеко, для этого потребовалось бы несколько десятков лет.
4. В одиночку за 2,5 года восстановить работу комплекса и сделать 3 высокотехнологичных роботов невозможно. Для этого необходимо минимум 5 лет работы группы ученых и инженеров.
5. Когда приезжают сотрудники архива с ними следует огромная машина, цель и назначение которой никак не раскрывается. Зачем её нужно было возить с собой, когда с задачей справились 4 человека — непонятно.
6. Даже если реальность для главного героя не более чем иллюзия Архива, не смущает ли его технологическая разница между созданным ими роботами и приказ руководства в одиночку восстановить базу и сделать прототипы роботов.
7. В робота J2 забыли добавить программу, отвечающую за самосохранение, которую должен иметь каждый современный робот.
8. Когда твою лабораторию штурмуют, а твой робот хочет тебя застрелить, то пытаться завершить начатую работу как минимум глупо.
9. В фильме сознание и тела роботов серии J связаны, хотя они могли развиваться независимо друг от друга.
10. Сделать несколько копий своей девушки и надеется, что они не будут ревновать друг к другу — наивно.
11. Мотивы поступков других персонажей фильма тоже вызывают много вопросов.
12. Главный герой ненавидел свою жену, если он создавал неуклюжих роботов J1 и J2 с целью загрузить в них сознание своей жены. Если он любил бы свою жену, то сразу бы начал конструировать J3.
Герои фильмов в реальной жизни
1. Русалочка Уолта Диснея
Даже если вы никогда не видели этот мультфильм 1989 года, вам наверняка попадалась на глаза картинка или гифка главного злодея, Урсулы.
Однако немногие знают, что этот персонаж появился благодаря американскому актёру и певцу Харрисону Глену Милстеду, который использовал женский образ в своих выступлениях 1970 и 80-х годов. Он был тесно знаком с режиссером, актёром, писателем, журналистом и художником Джоном Уотерсом. Именно его образ вдохновил создателей Русалочки.
2. Зорро
Этот персонаж был взят с реального «мексиканского Робина Гуда» — мужчины по имени Хоакин Мурриета (Joaquin Murrieta). Он работал на золотодобывающей шахте. Когда на его семью напали, никто ничего не мог поделать, и он решил вершить правосудие своими руками. Он создал банду, которая грабила и убивала. В итоге в 1853 году техасские рейджеры схватили его и убили.
3. Люси Уитмор из фильма «50 первых свиданий»
В 1985 году англичанка по имени Мишель Филпотс попала в аварию на мотоцикле. В том же году она встретила своего будущего мужа. Пять лет спустя она оказалась в еще одной серьезной аварии вместе со своим мужем. У нее была диагностирована редкая форма антероградной амнезии. В 1994 году у Мишель была эпилепсия, спровоцированная несколькими травмами головы.
С тех пор она изо всех сил пыталась сформировать новые воспоминания. Каждое утро в течение последних 22 лет её муж, которого она помнит лишь как своего бойфренда, показывает ей общий свадебный альбом и отвечает на любые её вопросы. Он клеит стикеры со всевозможными подсказками на холодильник, чтобы ей было легче. Именно эта история вдохновила сценаристов на написание «50 первых свиданий».
4. Виктор Наворски из фильма «Терминал»
В фильме 2004 года «Терминал» главный герой оказался в ловушке в аэропорту Нью-Йорка, когда ему отказали во въезде в Соединенные Штаты.
Виктор Наворский, которого сыграл Том Хэнкс, не смог вернуться в свою страну, поскольку во время его перелёта в США там произошёл военный переворот. Его страна больше не была признана мировым сообществом, поэтому его паспорт также стал недействительным. Наворский был вынужден жить в аэропорту.
Фильм, а также сам персонаж, основаны на истории иранского беженца Мехрана Карими Насери.
Орден Феникса
Процесс съемки был нарушен примерно на месяц по той причине, что Дэниел Рэдклифф и Эмма Уотсон должны были сдавать выпускные экзамены в своих школах. Warner Brothers пришлось переписывать график, из-за чего студия потеряла около 5 миллионов долларов
Особое внимание всех зрителей привлекала судьба нового одиозного персонажа Долорес Амбридж. На нее откликнулся даже легендарный Стивен Кинг, назвав преподавателя «величайшим выдуманным злодеем, сравнимым с Ганнибалом Лектором»
Также эпизодическую роль получил Иэн Маккеллен, появившийся в виде тени в Проявителе врагов лже-Грюма.
Мой создатель (2020): Актеры и роли фильма
Тео Джеймс (Theo James) в роли Джорджа Элмора (George Almore). На момент съемок актеру было 34 года. Однако он уже успел сняться в более чем 30 фильмах в том числе в таких популярных кинолентах как «Дивергент», «Инсургент» и «Другой мир». Полное имя актёра Theodore Peter James Kinnaird Taptiklis, он родился 16 декабря 1984 г. в Оксфорде (Англия). Его актерский дебют состоялся в 2010 году, когда он появился в сериале «Страстная женщина». Окончил Ноттингемский университет, получив степень по философии, актерскому мастерству обучался в Бристольской театральной школе.
В фильме он сыграл роль главного героя — Джорджа Элмора, который работает над созданием робота с искусственным интеллектом. Джордж живет один в лаборатории, расположенной в глухих лесах Японии. Из флэшбеков становится ясно, что накануне заключения контракта Джордж со своей женой Джулс попал в автокатастрофу, и Джулс погибла.
Стэйси Мартин (Stacy Martin) в роли Джулс Элмор (Jules Almore). Французская актриса сыграла более 20 ролей в кино, в основном в жанрах драмы и в короткометражных фильмах. Стэйси родилась 20 марта 1990 г. в Париже. После окончания школы вместе с родителями Стэйси уезжает жить в Лондон. Там она поступает в университет и решает пойти на учёбу в школу актёрского мастерства. Актёрский дебют Стэйси состоялся в 2013 году, когда она сыграла главную роль в эротическом фильме Ларса фон Триера «Нимфоманка».
В фильме ей досталась роль Джулс Элмор — жены главного героя. Вместе со своим мужем она попадает в страшную аварию в которой погибает. После смерти её сознание помещается архив, который позволяет её мужу общаться с ней в течение 3 лет. За это время Джордж пытается создать человекоподобного робота и поместить в него сознание Джулс.
Тоби Джонс (Toby Jones) в роли Винсент Сентклэр (Vincent Sinclair). Опытный 54 летний британский актер сыграл в фильме небольшую роль работника Архива, который приезжает для проверки условий использования архива. Однако в конце фильма ему уготована ключевая роль, которая переворачивает смысл картины с ног на голову.
В фильме также снимались:
- Рона Митра (Rhona Mitra) в роли Симоны (Simone) начальница главного героя.
- Питер Фердинандо (Peter Ferdinando) в роли Tagg.
- Lia Williams озвучивала голос дома.
- И другие актеры.
Слайд 10История создания рассказа«Чук и Гек» — рассказ А. П. Гайдара для
среднего школьного возраста. «Чук и Гек» (под заголовком «Телеграмма») был опубликован в журнале «Красная новь» в 1939 году. В канун Нового года в московскую квартиру приходит письмо. Жену с детьми на Новый год зовет сильно загруженный работой глава семьи. Он работает геологом далеко в Сибири. Во время сборов дети получают телеграмму, утрату которой они скрывают от матери. Выехав поездом на место, мать с детьми не находят в посёлке никого, кроме сторожа. Вся геологическая партия срочно отправилась на пару недель в тайгу. Извещение об этом событии и находилось в потерянной телеграмме. Сторож под предлогом охоты оставляет семью и идёт на лыжах к геологам; возвращаясь, он передаёт письмо и ключ от комнаты, данные ему мужем. Вскоре возвращается и он с товарищами. Все вместе они встречают Новый год.
«ОН – ДРАКОН. История создания фильма»
Главные роли в фильме о любви юноши-дракона и похищенной им прекрасной княжны исполнили топ-модель Матвей Лыков и звезда фильма «Класс коррекции» Мария Поезжаева.
Дебютант в большом кино, Матвей Лыков в свои 28 лет успел посотрудничать с модельными агентствами Нью-Йорка, Парижа, Милана, Лондона и Токио, стать лицом рекламных кампаний Gucci, Cerruti, Jil Sander и участником показов ведущих модных домов Европы. Продюсер Тимур Бекмамбетов заметил Матвея в клипе французского музыканта Woodkid на песню
I love you:
«Матвей – идеальный кандидат на роль человека-дракона, – объясняет выбор актёра Тимур Бекмамбетов, – у него инопланетная внешность, с одной стороны агрессивная, с другой – очень располагающая: стоит ему улыбнуться, как он начинает буквально светиться изнутри».
«Арман – очень сложный персонаж, в нем соединилось человеческое и звериное, – рассказывает о своем герое Матвей Лыков, – Он страстный, сложный и очень ранимый, хотя и не подает виду. Я подарил Арману свой человеческий облик и, конечно, какие-то общие черты вроде любознательности и сострадания нас роднят. Но на самом деле довольно сложно быть похожим на такого необычного персонажа как человек-дракон».
Действие «Дракона» происходит в вымышленном фэнтезийном мире, стилистически похожем на языческую Древнюю Русь с вплетением скандинавских, кельтских, германских и восточных мотивов.
«Не знаю, существует ли такой жанр, но я бы определил наш фильм как фэнтези-мелодраму, – поясняет режиссер фильма Индар Джендубаев, – В его фантазийном мире разворачивается современная и очень понятная зрителю история первой любви, первого сближения, поцелуя. Это невероятно поэтичный проект, с большим количеством метафор и красивых образов. Я думаю, что многие зрители узнают в наших героях себя и своих друзей. Проблемы, которые мы выявляем в фильме, мечты, за которыми следуют герои, – это мечты и проблемы современного молодого зрителя».
Съёмки фильма начались в Болгарии в сентябре 2014 года, и прошли на берегу Чёрного моря и в живописной пещере Проходна – в этих местах были отсняты основные сцены на уединенном экзотическом острове, куда, по сюжету, дракон приносит свою невесту. В московских павильонах в декабре были сняты начальные сцены похищения главной героини, полёты на драконе, сцены в его логове и финал.
Одним из главных героев фильма станет настоящий дракон, над созданием которого работают специалисты по компьютерной графике студии CGF Александра Горохова («Особо опасен», «Аполлон 18», «Президент Линкольн: Охотник на вампиров»). Команду CG-специалистов возглавляет супервайзер Сергей Невшупов, работавший на студии Weta Digital над такими проектами как «Аватар» и «Властелин колец». Группа художников потратила на разработку этого персонажа два года. Было проведено полноценное научное исследование природы драконов, в котором создателям помогли учёные Техасского университета в Остине и австралийского университета Мердока. В частности, в Москву прислали уникальную подборку фотографий и сканов рептилий.
«Мы подходили к дизайну дракона, как к дизайну автомобиля, – делится подробностями работы Индар Джендубаев. – Мы стремились сделать его живым, настоящим, выразительным, чтобы он мог играть. Чтобы в нем появилась, ярость, порывистость его духа, собранность пантеры и древний род его духа».
Внешне дракон напоминает свое человеческое воплощение – актера Матвея Лыкова, поэтому работа над его созданием началась со сканирования головы Матвея, после чего черты его лица были инкорпорированы в модель головы дракона. Также были созданы цифровые копии обоих главных актеров – чтобы они смотрелись в виртуальных декорациях максимально достоверно. Тела Матвея Лыкова и Марии Поезжаевой были просканированы при помощи уникальной для России конструкции, в которой одновременно используются 84 фотоаппарата. По сюжету, персонажу Марии Поезжаевой приходится постоянно взаимодействовать с драконом, и в том числе подниматься на нем под облака. Для создания этих сцен полетов, был сконструирован подвижный карданный подвес или гимбал, на который крепилась метровая голова дракона.
На сегодня дракон Арман является самым технологически сложным виртуальным персонажем в истории российского кино. В фильме «Он – дракон» есть и еще один центральный персонаж, полностью созданный на компьютере
Также на студии CGF в настоящее время идет работа над виртуальным фэнтезийным городом в славянской стилистике – родиной Мирославы, которая создается с вниманием к самым мелким деталям
Слайд 16История созданияЗолотой ключик или Приключения Буратино Повесть-сказка Алексея Николаевича Толстого ,
написана по мотивам сказки Карло Коллоди «Приключения Пиноккио. История деревянной куклы».Когда я был маленький,… я читал одну книжку: она называлась «Пиноккио, или Похождения деревянной куклы» (деревянная кукла по-итальянски – буратино) Я часто рассказывал моим товарищам … занимательные приключения Буратино. Но так как книжка потерялась, то рассказывал каждый раз по-разному, выдумывая такие похождения, которых в книге совсем и не было. Теперь, через много-много лет, я припомнил моего старого друга Буратино и надумал рассказать вам, девочки и мальчики, необычайную историю про этого деревянного человечка.
Мой создатель (2020): Музыка и саундтрек фильма (OST)
Саундтрек для этого фильма создал британский композитор и музыкант Стивен Прайс (Steven Price). Он специализируется на музыке для кинофильмов и мультфильмов. Является лауреатом премии Оскар в 2014 г. Среди его прошлых работ такие знаменитые фильмы как:
- Волшебный парк Джун (Wonder Park) 2019 г.
- Малыш на драйве (Baby Driver) 2017 г.
- Отряд самоубийц (Suicide Squad) 2016 г.
- Ярость (Fury) 2014 г.
- Гравитация (Gravity) 2013 г.
Послушать музыку из фильма Мой создатель (Archive) можно по этой ссылке: https://www.youtube.com/watch?v=NkXm5smCgms&list=OLAK5uy_ll8JYFRCuXf7yPNgNWzspbDYkFNWTl-00