Дюшан, марсель

Ранние годы

Дюшан родился 28 июля 1887 года и был четвертым ребенком из семи детей Люси и Юджина Дюшан. Его отец был нотариусом, но в семье было искусство. Двое старших братьев Дюшана были успешными художниками: художник Жак Вийон (1875–1963) и скульптор Раймон Дюшан-Вийон (1876–1918). Кроме того, мать Дюшана Люси была художницей-любителем, а его дед — гравером. Когда Дюшан достиг совершеннолетия, Эжен охотно поддержал карьеру своего сына Марселя в искусстве.

Дюшан написал свою первую картину  « Церковь в Бленвиле » в возрасте 15 лет и поступил в Академию Жюлиана при парижской Школе изящных искусств. В серии интервью, опубликованных после его смерти, цитируется Дюшан, который сказал, что не может вспомнить никого из учителей, которые у него были, и что он проводил утро, играя в бильярд, а не идя в студию. В итоге через год он вылетел.

источники

После отказа от искусства

Марсель Дюшан, Этан Донн (1946-1966). Сборка смешанной техники.
Общество прав художников (ARS), Нью-Йорк / ADAGP, Париж / Преемственность Марселя Дюшана. Добросовестное использование.

В 1923 году Дюшан публично отрекся от искусства, заявив, что посвятит свою жизнь шахматам. Он очень хорошо играл в шахматы и был в нескольких командах французских шахматных турниров. Однако более или менее тайно он продолжал работать с 1923 по 1946 год под именем Ррозе Селави. Он также продолжал выпускать реди-мейды.

Etant donnes  — последняя работа Дюшана. Он сделал его тайно и хотел, чтобы его показали только после его смерти. Работа состоит из деревянной двери в кирпичной раме. Внутри двери есть два глазка, через которые зритель может увидеть глубоко тревожную сцену обнаженной женщины, лежащей на кровати из веток и держащей в руках зажженный газовый фонарик.

Турецкий художник Серкан Озкая предположил, что женская фигура в Etant donnes в некотором смысле является автопортретом Дюшана . Эту идею также выдвинула в 2010 году художница Мика Уолш в эссе для BorderCrossings . 

Обнаженная, спускающаяся по лестнице (№2)

Созданная в 1912 году картина « Обнаженная, спускающаяся по лестнице № 2» подрывает правила кубизма, чтобы прийти к новому поиску живости и движения. Поэтому Дюшана интересует не изображение нескольких точек зрения одновременно, а описание одного и того же предмета, разбитое на несколько точек зрения, но повторяющееся в разные последовательные моменты, черпая вдохновение в недавних открытиях хронофотографии Маре. . Таким образом, художник не только устраняет самую большую слабость кубизма, а именно крайнюю статичность, но и делает первый шаг к использованию живописной среды, которая приведет к абстрактному экспериментированию. Анатомическая фигура распадается на плоскости и линии, что позволяет лишь догадываться о наличии и ритмической последовательности движений фигуры, которая зрительно сопровождается реальными изобразительными знаками, репрезентирующими ее, как это могло бы произойти в комиксе. Масштаб, по которому лепится фигура, есть чистая форма, она привита сама к себе, она одновременно поднимается и опускается, в бесконечном движении сливается в танце с предметом, в парадоксе Зенона, в котором фигура более разделена. , тем больше он, кажется, делится. Работа была отклонена Салоном Независимых : жюри было убеждено, что намерением Дюшана было высмеять кубизм, сославшись на то, что в названии было слишком много «мультяшных» черт. В 1913 году работа была отправлена ​​на Армори Шоу в Нью-Йорк, где вызвала скандал и в то же время вызвала восхищение некоторых американских художников. Оживление дебатов побудило Марселя переехать в Нью-Йорк в 1917 году.

Брак и личная жизнь

Дюшан описал свою мать как далекую, холодную и равнодушную, и он чувствовал, что она предпочитает его младших сестер ему, предпочтение, которое оказало глубокое влияние на его самооценку. Хотя в интервью он представлялся хладнокровным и отстраненным, некоторые биографы считают, что его искусство отражает напряженные усилия, которые он прилагал, чтобы справиться со своим молчаливым гневом и неудовлетворенной потребностью в эротической близости.

Дюшан был дважды женат и имел давнюю любовницу. У него также было женское альтер-эго, Рроз Селави, чье имя переводится как «Эрос, такова жизнь».

Источники

• Кабанн, Пьер. Диалоги с Марселем Дюшаном . Транс. Паджетт, Рон. Лондон: Темза и Гудзон, 1971. Печать.
• Дюшан, Марсель, Рроз Селави и Энн Темкин. От или отГранд-стрит  58 (1996): 57–72. Распечатать.
• Фриззелл, Нелл. Дюшан и сексуальная политика мира искусства, принимающая Писсуара ». The Guardian, 7 ноября 2014 г. Интернет.
• Джованна, Дзаппери. « Тонзура »Марселя Дюшана: к альтернативной мужественностиОксфордский художественный журнал  30.2 (2007): 291–303. Распечатать.
• Джеймс, Кэрол Плайли. Марсель Дюшан, натурализованный американецФранцузское обозрение 49.6 (1976): 1097–105. Распечатать.
• Мершоу, Марк. Теперь ты его видишь, а теперь нет: Дюшан из загробного мираThe New York Times , 29 сентября 2017 г. Интернет.
• Папе, Джерард Дж. « Марсель ДюшанАмериканский имаго  42.3 (1985): 255–67. Распечатать.
• Розенталь, Нэн. Марсель Дюшан (1887–1968)Хайльбрунн Хронология истории искусств . Метрополитен-музей, 2004 г. Интернет.

Спейер, А. Джеймс. Выставка Марселя ДюшанаБюллетень Художественного института Чикаго  (1973–1982) 68.1 (1974): 16–19. Распечатать.
Уолш, Мика. Взгляд и догадка: Фиксация личности в « Étant donnésBorderCrossings 114. Web.

Шахматы

От кубизма к дадаизму и сюрреализму

Творческая жизнь Дюшана растянулась на несколько десятилетий, в течение которых он снова и снова изобретал свое искусство, часто оскорбляя по пути чувства критиков.

Дюшан провел большую часть этих лет то в Париже, то в Нью-Йорке. Он смешался с арт-сценой Нью-Йорка, подружившись с американским художником  Ман Рэем , историком Жаком Мартином Барзуном, писателем Анри-Пьером Роше, композитором Эдгаром Варезом, художниками Франсиско Пикабиа и Жаном Кротти и другими. 

Марсель Дюшан, Обнаженная, спускающаяся по лестнице № 2 (1912). Общественное достояние
.

«Обнаженная, спускающаяся по лестнице» (№ 2)  глубоко оскорбила кубистов, потому что, хотя она выбрала цветовую палитру и форму кубизма, она добавила отсылку к явному вечному движению и была воспринята как дегуманизированное изображение обнаженной женщины. Картина также вызвала большой скандал на нью-йоркской Оружейной выставке Европы 1913 года, после которой Дюшан был сердечно принят нью-йоркской толпой дадаистов.

Марсель Дюшан, «Велосипедное колесо» (1913).
Дэн Китвуд / Getty Images

Велосипедное колесо  (1913 г.) было первым из «реди-мейдов» Дюшана: в основном изготовленные объекты с одной или двумя незначительными изменениями формы. В « Велосипедном колесе » вилка и колесо велосипеда крепятся на табурете.

 На верхней панели изображена невеста, похожая на насекомое, а на нижней панели изображены силуэты девяти женихов, обращающих свое внимание на нее. Работа сломалась во время транспортировки в 1926 году; Дюшан отремонтировал его примерно десять лет спустя, сказав: «С перерывами намного лучше».

От кубизма к дадаизму и сюрреализму

Творчество и признание

«Фонтан», представляет собой писсуар с автографом и датойФотография Марселя Дюшана в образе Rose Sélavy (1921). Автор — Ман Рэй

Затем, в 1910—1920-х годах, Дюшан перешёл к радикальному авангардистскому поиску («Обнажённая, спускающаяся по лестнице», 1912; «Новобрачная, раздетая своими холостяками, одна в двух лицах», 1915—1923), который сблизил его с дадаизмом и сюрреализмом. При этом он демонстративно сторонился роли художника, профессионала, да и собственно живописью в традиционном смысле слова занимался всё реже, практикуя шокирующий публику метод «готовых вещей» (ready-made), которые делает художественным объектом лишь воля и подпись автора, контекст выставки или музея («Велосипедное колесо», 1913; «Сушилка для бутылок», 1914; «Фонтан», 1917). Таким объектом могут стать и пародируемые в качестве образцов «высокого искусства» произведения старых мастеров — например, «Джоконда» Леонардо да Винчи («L.H.O.O.Q.», 1919). Продукция Дюшана этих лет, крайне немногочисленная и всегда носящая провокативно-игровой характер вплоть до изобретения мнимых авторов (самая известная из этих альтер-эго — так называемая Роза Селяви), постоянно сопровождалась подробными до абсурда аналитическими заметками автора. В 1920-е годы Марсель Дюшан активно участвовал в коллективных акциях группы «Дада» и сюрреалистов, публиковался в журналах и альманахах дадаистов и участвовал в съёмках нескольких кинофильмов. Наибольшую известность из них приобрёл фильм Рене Клера «Антракт» (1924) на музыку его друга, авангардного композитора Эрика Сати, ставший классикой жанра и популярный до сих пор. С 1915 по 1923 год, за исключением периодов в Буэнос-Айресе и Париже в 1918–1920 годах, Дюшан работал над сложной инсталляцией, вдохновлённой футуризмом «Новобрачная, раздетая догола её холостяками, даже» чаще называемая «Большое стекло».

Впоследствии Дюшан практически отошёл от творчества, предаваясь околонаучным изысканиям и любимой игре в шахматы, но в течение нескольких десятилетий оставаясь влиятельнейшей фигурой американской художественной сцены и международного авангарда, объектом самых разноречивых искусствоведческих интерпретаций. После 1942 года жил по большей части в США, в 1955-м принял американское гражданство.

Дюшан снял вместе с Маном Рэем экспериментальный фильм «Анемик Синема» (1926), ему посвящён короткометражный игровой фильм Паоло Марину-Бланко (2002). В 2000 году во Франции учреждена Премия Марселя Дюшана молодым художникам.

Умер 2 октября 1968 года (81 год) в Нейи-сюр-Сен, Франция.

Живопись

Если бы Дюшан только создал полотна, написанные до Великого стекла, он с избытком заслужил бы ведущую роль в истории исторического авангарда. После юности под влиянием импрессионизма, в году, в возрасте двадцати четырех лет, он создал замечательные «Поток воздуха на яблоне в Японии », « Молодой и девушка весной» и « Кофемолка » с фовианским вкусом . Знаменитые картины 1912 года : Обнаженная, спускающаяся по лестнице Н. 2 , Переход от девственницы к невесте , Невеста , Невеста, раздетая догола холостяками , отмечают очень важный отрывок в истории кубизма и футуризма для изучения движения и в то же время окончательно завершают опыт Дюшана. с живописью обычно понимают. Полотна «в движении» (кульминацией которых стала «Обнаженная, спускающаяся по лестнице № 2 » ) можно было бы назвать футуристическими, но контакт Дюшана с этими художниками был нулевым, и единственным заявленным источником вдохновения была хронофотография Эдварда Мейбриджа . Трактовка движения в футуризме действительно была далека от целей Дюшана, который вскоре обратился к Невесте и ее миру. Остальные графические работы будут посвящены схемам, рисункам и этюдам элементов Большого стакана или вариациям на ту же тему (« Шоколадница» ( ), Cols alités ( ), «Завершенный Большой стакан» ( ), к рисункам последних двух лет и сенсационным жестам «ретуши», таким как усы, прикрепленные к Моне Лизе из LHOOQ ( ).

Знаковым переживанием ценности случайности в мысли художника можно считать 3 стопорных эталона (3 типичных починки) 1913 года , выражающих именно планомерное и безусловное использование случайной процедуры. В нем 3 нити по одному метру каждая были закреплены навечно, с помощью лака, в трех разных изгибах, которые они приняли, естественно и случайно, однажды упав с метровой высоты на поверхность синего сукна. Эти три кривые образовали профиль множества деревянных фигур, сохранившихся как метрические «образцы»: единица измерения, навсегда зафиксированная мгновенным и случайным событием.

Как всегда, самый большой и наиболее полный интерпретационный материал о Дюшане предоставлен самим Дюшаном, который в течение своей жизни часто работал в тесном контакте с критиками, занимавшимися расшифровкой его произведений, выдавая подсказки и двусмысленные предположения. К этому добавляются в интервью многочисленные предельно четкие позиции относительно понятия искусства и живописи: среди самых известных — неприятие «ретинальной» или «обонятельной» живописи (применительно к запаху скипидара) чисто поверхностного, рожденного от импрессионизма и продолжился кубистским и футуристическим историческим авангардом.