Пацюков, виталий владимирович

Памяти Виталия Владимировича Пацюкова (1939-2021)

Российская академия художеств, Отделение искусствознания и художественной критики РАХ понесли тяжелую утрату. 25 октября 2021 года в возрасте 83 лет ушел из жизни искусствовед, член-корреспондент Российской академии художеств, куратор, автор теоретических исследований в области современного искусства Виталий Владимирович Пацюков (1939-2021).
В.В. Пацюков прожил яркую, интересную, насыщенную незаурядными событиями жизнь. Окончил сначала Московский авиационный институт, затем Московский технологический институт легкой промышленности по специальности «художественное проектирование». Работал ведущим обозревателем культурных событий на радиостанции «Юность». Но уже с начала 1970-х занимается теоретическими и философскими аспектами современного искусства, является постоянным автором журнала по русской неофициальной культуре «А-Я», работает директором передвижных выставок Художественного Фонда РСФСР. В 1980-е годы начал самостоятельно успешно организовывать и курировать выставки альтернативного искусства в галерее «На Каширке».
С этого времени Виталий Пацюков становится авторитетным специалистом в области современного искусства. Осуществил ряд независимых проектов, посвященных истории российского нонконформизма, в рамках которых было представлено творчество И. Кабакова, Э. Булатова, В. Янкилевского, В. Немухина, Оскара Рабина и многих других художников, творчество которых ныне признано на мировой арт-сцене. Реализовывал разнообразные художественные проекты в России и за рубежом – в разных странах Европы и в США. С ним как куратором работали ведущие мировые музеи и художественные галереи вплоть до самого последнего времени.
С 2002 года В.В. Пацюков руководил Отделом междисциплинарных программ в Государственном центре современного искусства. Выступал автором просветительских и исследовательских программ. Писал многочисленные тексты для периодических и научных изданий, статьи для каталогов к персональным выставкам современных российских и зарубежных художников. Был постоянным участником научных, в том числе международных конференций по современной визуальной культуре, многие из них инициировал. Активно участвовал в научно-творческой жизни Отделения искусствознания и художественной критики Российской академии художеств

Его яркие выступления на конференциях, вернисажах, публичные лекции приковывали внимание художников, искусствоведов, зрителей. Виталий Пацюков искренне любил и понимал современное искусство

В общей сложности за время работы в ГЦСИ как куратор реализовал десятки выставочных проектов, в том числе в Московском музее современного искусства, Государственной Третьяковской галерее, Государственном Русском музее, Государственном литературном музее, Пермской государственной картинной галерее. Деятельность В.В. Пацюкова в области популяризации современного искусства отмечена ведомственными и общественными наградами.
Доброжелательный и искренний человек, высокий профессионал в области современного искусства, таким Виталий Владимирович Пацюков навсегда сохранится в памяти художников и искусствоведов. Светлая память!Президиум Российской академии художеств
Отделение искусствознание и художественной критики РАХПрощание с В.В. Пацюковым пройдет в храме Святителя Николая в Толмачах при Третьяковской галерее 27 октября в 11.30.

версия для печати

Биография

Родился 2 апреля 1939 года в Москве.

В 1964 году окончил Московский авиационный институт и Московский технологический институт легкой промышленности по специальности «художественное проектирование».

C 1965 по 1970 год — ведущий обозреватель культурных событий на радиостанции «Юность».

С 1971 по 1974 — директор передвижных выставок Художественного Фонда РСФСР

С 1979 по 1986 публикует статьи в журнале русской неофициальной культуры «А-Я».

С 1975 по 1990 год возглавлял отдел изобразительного искусства в Доме народного творчества.

С 1986 по 1991 год — организатор и куратор выставок альтернативного искусства в галерее «На Каширке» : «Фольклор и авангард», «Художник и современность», «Искусство геометрии», «Праздничная культура», «Художник и модель».

С 1998 года по 2002 год вёл программы по визуальной культуре в центре «ДОМ».

С 2002 года руководил отделом междисциплинарных программ в Государственном центре современного искусства (ГЦСИ), Москва.

С 1985 года осуществил ряд проектов, посвященных истории российского нонконформизма, в рамках которых было представлено творчество Ильи Кабакова, Эрика Булатова, Владимира Янкилевского, Владимира Немухина, Эдуарда Штейнберга, Михаила Рогинского, Оскара Рабина, Владимира Яковлева, Бориса Михайлова, Михаила Чернышева, Евгения Чубарова и других.

В рамках ГЦСИ реализовал выставочные проекты:

«Кабаков» (2002), «Булатов» (2003), «Рогинский» (2005), «Фотограмма. Проекция. Силуэт» (2005), «Caucasus» (2006), «Европа+» (2006), «Дубль/Ремейк» (2007), «Визуальная акустика» (2007), «Слово и изображение» (2007), «Посредине мироздания» (2008), «Бриколлаж» (2008), «Живопись кино» (2009), «Ad Oculos\ Перед глазами» (2009), «Summa summarum: коллажное мышление современной культуры» (2010) и «Пригов: точка сборки» (2010), «Видеть звук» (2011), «Визуальные партитуры» (2011), «Бумажное время» (2011), «Рисовать все: вещи, понятия, состояния. Сергей Резников» (2011), «Джон Кейдж. Молчаливое присутствие» (совместно с фондом Джона Кейджа, США; Москва-Санкт-Петербург, 2012—2013), Пространство Lucida (2014), «Возможность полета», Фестиваль «Видеть звук», (2015)

Лауреат специальной премии Инновация за кураторский выставочный проект «Визуальная акустика» (2007), лауреат премии в области культуры Пермского края за проект «Вектор Перми» (2010), номинант премии Инновация 2012 года и премии С. Курехина 2012 года с кураторским проектом фестиваля «Джон Кейдж. Молчаливое присутствие» (2012). В 2012 году был избран членом-корреспондентом Российской академии художеств.

Регулярно публиковался в журналах «ДИ» и «Искусство», является автором многочисленных текстов в периодических и научных изданиях, а также автором статей в каталогах к персональным выставкам таких художников, как Яннис Кунеллис, Клод Левек, Джордж Кондо, Питер Хелли, Вик Мюнис, Мирослав Балка, Ансельм Рейле, Вим Дельвуа, Тони Мателли и др.

Скончался 25 октября 2021 года на 83-м году жизни.

биография

Гаяне Хачатурян родилась в армянской семье в Тбилиси , столице Грузии, и изучала искусство в художественной школе Николадзе. Она всерьез увлеклась искусством после окончания Средней школы рабочей молодежи в 1960 году. С Сергеем Параджановым она познакомилась в 1967 году в доме Елены Ахвледиани , и они поддерживали тесную дружбу, которая длилась до его смерти. Некоторые работы Хачатуряна постоянно экспонируются в Ереванском музее современного искусства, Национальной галерее Армении , Музее Сергея Параджанова в Ереване, а также находятся в ряде частных коллекций, в том числе принадлежащих Валерию Ханукаеву, Баграту Никогосяну и Арташесу Алексаняну. . Когда она была жива, ее крохотная мастерская на Бакинской улице стала туристической достопримечательностью. По словам российского искусствоведа Виталия Пацюкова, «Хачатурян — один из тех пионеров нового художественного сознания, которые привлекают в центр внимания все феноменальные аспекты европейского« актуального взгляда », радикальную чувственность и естественную свободу пластического жеста».

Хачатурян скончался 1 мая 2009 года и похоронен в армянском Пантеоне Тбилиси ( Ходживанк ).

Выставки

Надгробие Гаяне Хачатурян в Ходживанке

Первая персональная неформальная выставка Гаяне Хачатурян прошла в ереванском кафе «Сквознячок» в 1967 году по приглашению Сергея Параджанова. С тех пор ее работы стали появляться на различных показах и выставках:

• 1970 — Национальная галерея Грузии, Тбилиси, Групповая выставка.
• 1971 — Дом художника, Ереван, Персональная выставка.
• 1972 — Дом Актера им. А.Хорава в Тбилиси.
• 1978 — Музей Галуста Гюльбенкяна в Португалии, Лиссабон
• 1979 — Фонд Галуста Гюльбенкяна , Париж — Лион — Марсель
• 1979 — Фонд Галуста Гюльбенкяна , Бейрут
• 1987 — «Дни армянской культуры» в Венеции.
• 1995 — «Современное армянское искусство», Париж — Мец — Пуатье — Понтиви, Персональная выставка.
• 1995 — «Дорожки Армении», Дворец молодежи, Париж.
• 1996 — Национальная галерея Армении , Ереван, Групповая выставка грузинских и армянских художников.
• 2001 — «Я Гаянэ из Тифлиса», Галерея Нащокин Хаус, Москва.
• 2009 — «Живопись — кино» с Андреем Тарковским и Сергеем Параджановым , Государственный центр современного искусства, Москва.
• 2009 — Армянский павильон, 53-я Международная художественная выставка Венецианской биеннале.
• 2010 — Национальная галерея Армении «Памяти Гаяне Хачатурян», Ереван.