Музыка
На большую сцену музыкант вышел в 1982 году – этот момент он считает началом своей профессиональной творческой биографии. Поначалу, как и многие коллеги, веселил публику ресторанов и танцплощадок. Затем Александр сменил россыпь музыкальных коллективов. Мужчина успел поработать в группах «Здравствуй, песня», «Зодчие», «Мираж», «Кинематограф».
Александр Буйнов и Александр Добрынин в группе «Веселые ребята»
В 1988 году Добрынин примкнул к легендарной группе «Веселые ребята» на правах рядового музыканта, но после ухода из коллектива Алексея Глызина попал в основной состав солистов. Поклонники ансамбля тепло приняли нового певца – душевного и невероятно обаятельного.
Первой песней в репертуаре новичка стала композиция под авторством Игоря Матвиенко «Атлантида». После выхода в свет хита «Розовые розы» Александр Добрынин обрел собственную армию фанаток, девчонки не давали молодому исполнителю прохода, не стеснялись бросаться на шею на концертах и просто на улицах.
Песня Александра Добрынина «Розовые розы»
В начале 90-х окрыленный славой и зрительской любовью певец решил строить сольную карьеру. Но, как выяснилось позже, слишком поспешил. Работа в одиночку не приносила желаемых результатов. И все же некоторые шаги музыканта оставили след в российском шоу-бизнесе.
Добрынин подарил меломанам хит «Рыжий клоун», ставший автобиографичной песней, композиции «Ночные цветы» и «Рита-Маргарита», созданные вместе с Аркадием Укупником. В рождении песен «Хохочешь», «Никогда», «Останься», ставшими также популярными, поучаствовал композитор Игорь Матета.
Песня Александра Добрынина «Рыжий клоун»
Александр выпустил два альбома. Первый виниловый диск под названием «Ночные цветы» увидел свет в 1992 году, а спустя пятилетку вышла еще одна пластинка – «Возьми и купи». Чего не хватало, так это полных залов и количества концертов, как в прежние времена. Постепенно звезда Добрынина стала угасать, ему не удавалось выбиться в лидеры отечественной эстрады. Музыкант получил ярлык «последнего кумира эпохи ВИА».
Александр Добрынин в фильме «Приморский бульвар»
Однако продолжал колесить с сольными концертами по России и странам СНГ, выступал на дискотеках, в ночных клубах, на мероприятиях городских масштабов. В 2005 году на пару лет возвращался в коллектив «Веселые ребята». Долгое время продюсером Александра Добрынина был Леонид Плавинский, которого поменял потом на Иосифа Пригожина.
Добрынин также засветился в кинематографе. В 1988 году в роли певца появился в фильме «Приморский бульвар».
Олег Алябин
Возраст: 63
Олег Алябин. Родился 4 марта 1961 года в городе Рубежное Луганской области. Российский и украинский певец, исполнитель шансона, автор песен.
Олег Алябин родился 4 марта 1961 года в городе Рубежное Луганской области в обычной семье.
Алябин — это его настоящая фамилия, хотя она и созвучна с фамилией одного великого русского композитора.
Отец работал художником, мать трудилась на заводе.
В детстве коллекционировал марки, значки и фотографии любимых артистов. А вот музыкой он тогда не интересовался. В музыкальную школу он не ходил и другого специального музыкального образования у него тоже нет.
В юности обучился играть на гитаре, начинал с танцевальных площадок, где впервые и проявил себя как исполнитель и музыкант. В своем родном городе работал в ресторане как певец.
Служил в армии, в ансамбле песни и танца «Строитель». Там же в армии и начал писать свои первые песни, но, как он признавал, эти попытки оказались неудачными.
После демобилизации оказался в Сочи и в 1989 году написал пять песен в жанре шансон. «Написание музыки и стихов обычно происходит параллельно, а иногда и одновременно. Мне приходится запоминать песни, так как я не знаю нотной грамоты», — говорил он.
В Сочи работал в ресторане. «Музыканты поначалу не поверили, что я начал писать песни, но затем именно эти люди первыми оценили моё творчество», — рассказывал Олег.
Впервые вышел на большую сцену в 1990 году, работая в сборных концертах.
В 1996 году перебрался в Москву. Играл в коллективе Роксаны Бабаян. Благодаря Игорю Слуцкому, познакомился с Вадимом Цыгановым. И после этого знакомства началась сольная карьера Олега Алябина. Именно Вадима Цыганова он считает крёстным отцом своего сольного проекта. Во многом благодаря Вадиму, увидел свет первый альбом «Сердце хулигана».
С 2002 года Алябин начинает работать самостоятельно и в 2003 выпускает второй номерной альбом «Судьба жигана». Далее вышли другие альбомы, но их тематика уже стала более лирической, в отличие от первых жиганских работ: 2004 — «Красная смородина», 2005 — «Самая красивая», 2006 — «Отпускаю тебя». В каждой из пластинок присутствуют по 2-3 песни из лагерной лирики, но все же в целом эти работы можно отнести даже к более эстрадным по стилю.
В 2009-м вышел альбом «Моя дорога», а в 2014-м — «Я живу лишь тобой».
Сам он свой стиль позиционирует так: «золотая средина между лирическим шансоном и эстрадой».
Песни Олега Алябина исполняют: Вика Цыганова, Саша Сирень, Аскер Седой, Светлана Питерская, Журга.
Олег Алябин
Личная жизнь Олега Алябина:
О подробностях своей частной жизни не распространяется, но судя по фото в соцсетях женат и имеет детей.
Дискография Олега Алябина:
2003 — Судьба жигана
2004 — Красная смородина
2005 — Самая красивая
2006 — Отпускаю тебя
2009 — Моя дорога
2014 — Я живу лишь тобой
Песни Олега Алябина:
Белая черёмуха
Судьба жигана
Две судьбы
Трактирщик
Гуляет жизнь
А зори здесь тихие
10 лет над тайгой
Синица в руках
Калина горит
Проводы прошлого
На погонах золото
Последняя любовь
Красная смородина
Колыма
Не уходи
Не покидайте нас, женщины
Северное сияние
Загуляла
Погнали наших городских
Пацаночка
Чечня
Мама
С тобой хочу (feat. Журга)
Последняя наколка
Самая красивая
Падает лист
Гулящая
Маманя
Гоп-стоп
Море чёрное
Устал я жить
Опали яблони
Купола
Журавли
Сердце хулигана
Белая зима
Черешня
Золото
Убийственно красива
Ангелы
Родительский дом
Судьба шофёрская
Кусочек родины
Батя
Осиновый край
По снегу
Отпускаю
Рябина на снегу
Золотая рыбка
Ты лучик света
Качели
Лебединая строка
Я вернулся
Любушка-молодушка
Листья жгут
Вся жизнь моя
Вот такая любовь
Моя дорога
Сладкая женщина
Сбор информации, авторская обработка, систематизация, структурирование, обновление: администрация сайта stuki-druki.com.
Творческий путь и музыка Homie
Специального музыкального образования у рэпера Homie
нет. Он самостоятельно овладел игрой на скрипке и фортепиано. Всерьёз начал
заниматься музыкой в 2011 году. Первую популярность он обрёл в 2013 году.
Впервые с исполнителем с экзотической подачей песен
познакомились пользователи социальных сетей. Под экзотической подачей многие
подразумевают хрипоту в голосе.
Музыкальный стиль певца сочетает, казалось бы,
совершенно противоположные вещи — рэп и лирику. В композициях Антона можно
услышать тоску и одиночество.
Треками рэпера сразу заинтересовались девушки.
Лирика очень понравилась представительницам слабого пола. Интересно, что Homie
использует эффект Аuto Тune и вокал R&В.
Пик популярности Homie начался после того, как
исполнитель разместил музыкальную композицию «Безумно можно быть первым».
Вскоре этот трек стал визитной карточкой рэпера.
На трек певец выпустил ещё и видеоклип. Клип на композицию «Безумно можно быть первым» набрал свыше 15 млн просмотров. В первый альбом с аналогичным названием вошло 8 песен.
Рекомендуем к прослушиванию песни: «Туманы» (feat. Mainstream One), «Давай забудем лето» (feat. Dramma), «Выпускной», «Дура».
В 2014 году рэпер презентовал поклонникам новый альбом «Кокаин», когда пребывал в гастрольном туре по Украине.
После презентации альбома «Кокаин» следующую
пластинку поклонникам пришлось ждать два года. В 2016 году Антон презентовал
сборник «Лето». Премьера видеоклипа на YouТube набрала 3 млн просмотров.
Немного позже у Homie появилась официальная страница
на видеохостинге YouТube. Именно там появились свежие новинки исполнителя. Там были
не только новые клипы и треки, но и видео с выступлений певца.
Немного о смысле треков
Антон говорил, что его песни созданы на реальных событиях. В своих треках исполнитель делится эмоциями, которые ему пришлось пережить.
Homie (Антон Табала): Биография артиста
Естественно, некоторые моменты приукрашены. Но в своих работах рэпер старается быть искренним, максимально открытым и честным.
Антон был не против интересных коллабораций. Он выпустил
совместные музыкальные композиции с Чаян Фамали, Adamant, Ай-Q, Лёшей Свик,
Димой Карташовым, G-Nise.
Творчество Homie нравится молодым девушкам. Большая
часть его аудитории — это девушки 15—25 лет. На концертах рэпера присутствуют и
мужчины. Но и здесь по количеству девушки превышают, поскольку их большинство.
Детство и юность
Александр родился в Мамадыше (республика Татарстан) в учительской семье. Мама преподавала школьникам русский язык и литературу, а отец вел труд, физкультуру и черчение. Сын же оказался натурой творческой, с детства пристрастился к музыке, особенно впечатляли зарубежные исполнители.
Александр Добрынин в молодости
После школы отправился прямиком в армию, а вернувшись, решил и сам стать музыкантом. Юноша поехал в Москву и попытался поступить в музыкально-педагогический институт им. М. Ипполитова-Иванова, но провалил экзамены. Теперь та маленькая жизненная трагедия вызывает улыбку – Добрынин вопреки всему стал профессиональным музыкантом и любимцем тысяч слушателей.
Олег Добрынин сейчас
Олег продолжает верой и правдой служить родному Ансамблю Дмитрия Покровского, но при этом не забывая о развитии сольной карьеры. Например, вместе с коллегами он засветился на фестивале «Московская осень ‒ 2019», а уже самостоятельно выпустил отдельный трек Do You Remember?.
Впрочем, кроме успеха, в творчестве артиста случалось и много неприятных моментов. СМИ сообщали, что в 2017-м он обвинил Леонида Величковского в краже песни. Речь шла о сингле «До утра» — его продюсер решил без согласования с создателем подарить подопечной Ella.
На претензии оппонента композитор заявил, что всегда указывает авторство Добрынина, отчисляя ему за это положенную сумму, а певец просто «сошел с ума».
Критика[править | править код]
Музыкальный критик Михаил Марголис так в 2010 году оценивал творчество Вячеслава Добрынина:
| Добрынин делится на две : у него есть песня «Прощай», которая является универсальной песней всей страны (это действительно такая пиковая вершина); и на всё своё остальное творчество, в котором он достиг какого-то предела универсальности того, что у нас называется массовым вкусом или — наоборот — массовым безвкусием. Поэтому, с одной стороны, каждая строка его песни, практически хита, уходила в народ в качестве некоего афоризма, но афоризм этот являлся, скорее, изображением кича: казино-музыка-песни-вино, синий-туман-похож-на-обман. Он тексты не писал, но он так универсально подстраивал под них настолько усвояемые мелодии, что каждую песню можно считать шлягером. Но с другой стороны, это для людей, которые хоть чуть-чуть двигаются в музыке и своём развитии, образец того, что делать не надо. |
Признание и популярность
Когда Абрамов достаточно набил руку на каверах, их стали выкладывать в сеть. Удивительны обстоятельства возникновения словосочетания «RADIO TAPOK». Нужно было что-то оригинальное, запоминающееся. В голову пришло название проекта экс-участника группы «Наив», Александра Иванова, «Радио Чача». Фактически ядро коллектива составляют сам Олег, как исполнитель, и Александр Солдатов, как монтажер и видеооператор.
Несмотря на критику творчества, группа пробилась в ТОП рейтингов. Сыграло желание публики узнать, «о чем же они на самом деле там поют». Даже с учетом знания современной молодежью английского на достаточном для понимания уровне, хочется услышать версию Абрамова. Трудность заключается в том, что полноценно передать смысл иностранного хита без ломки композиции, подбивания слов под размер не так легко.
Да и при ближайшем рассмотрении песни любимых исполнителей поражают примитивностью. А выжать по максимуму из чего-то звучащего на уровне детской считалочки – та еще задача. Американцы часто ругаются, используют жаргонизмы. Вот и выкладывается Абрамов по полной, чтобы хит остался хитом. Критиковать Олега может любой, а попробовать сделать что-то подобное способен далеко не каждый.
Певец сейчас
Сегодня артист уже прекратил концертную деятельность. Об этом решении мужчина объявил еще в 2021 г. До этого певец был частым гостем одного из крупных фестивалей, который проходил ежегодно.
В чем причина такого решения точно не известно. Поклонники таланта Добрынина считают, что всему виной слабое здоровье артиста, который находится в преклонных годах.
Вячеслав Добрынин. «В гостях у Дмитрия Гордона». 1/3 (2012)
Время от времени Вячеслав появляется на телевидении. Он принимает участие в передачах, также работает в качестве члена жюри в музыкальных конкурсах и на фестивалях. Периодически исполнитель соглашается спеть дуэтом с какой-нибудь звездой. Известным или восходящим артистом.
Несмотря на популярность и славу, мужчина остается достаточно открытым человеком. Он не отказывается общаться со СМИ, охотно отвечает на вопросы журналистов. Дает интервью, где рассказывает о своей жизни и собственном творчестве.
Честное слово с Юрием Николаевым. Гость Вячеслав Добрынин. Выпуск от 05.11.2017
https://youtube.com/watch?v=EhBXhvswwI0
Homie сейчас
2017 год оказался невероятно продуктивным для
рэпера. Примечательно, что на родине его творчество отметили вручением награды
«Лучший артист года Белоруссии».
По словам Homie, он не считает и не хочет себя относить к представителям шоу-бизнеса Белоруссии. Треки Антона записаны на русском языке.
И если он рискнёт творить на родном белорусском, то, вероятнее всего, столкнётся с тем, что его не поймут. Большая часть поклонников рэпера — носители русского языка.
Зимой того же 2017 года состоялась презентация музыкальной композиции «Разные» (feat. Андрей Леницкий), а летом презентовал трек и видеоклип «12 недель».
В том же году дискография певца пополнена новым альбомом «В городе, где нет тебя». Видеоклип на одноимённую композицию набрал несколько миллионов просмотров.
В 2018 году рэпер порадовал поклонников рядом новых
композиций. Больше всего меломанам понравились треки: «Эгоист», «Недотрога»,
«Пули», «Падаю вверх», «Лето», «Обещай».
Advertisements
Спустя год дискография певца пополнена ЕР «Прощай».
2020 год был не менее продуктивным. В этом году Homie презентовал треки «Мой
ангел» и «Мне не доверяй».
Вячеслав Добрынин — биография
Вячеслав Добрынин — популярный советский исполнитель, певец и композитор. За свою творческую карьеру вокалист подготовил около тысячи композиций. Немыслимая работоспособность по меркам людей искусства.
Он трудился на поприще музыкального творчества не только для себя. Добрынин известен и как автор нашумевших шлягеров для других артистов, в том числе таких, имя которых у всех на слуху.
Творческая Вячеслава Григорьевича карьера началась еще в СССР. Буквально за несколько лет мужчина заработал заслуженную славу. Однако путь к высотам в искусстве был непростым. Он долго искал себя в музыке, пока не выработал собственный уникальный стиль исполнения.
Вкупе с сильным певческим голосом и интересным тембром, это стало его визитной карточкой, которая долгие годы приносила мужчине славу и любовь миллионов советских слушателей.
Добрынин происходил из смешанной русско-армянской семьи. Возможно, именно своим закавказским корням мужчина обязан интересному голосу и тембру. Немалую роль в развитии карьеры сыграл случай, который предоставил возможность показать себя.
Сейчас, несмотря на почтенный возраст, Вячеслав Добрынин все еще появляется на музыкальной сцене, продолжает петь и писать. Хотя уже не так активно и скорее от одного случая к другому. Но его творческая сила не угасает.
На пике популярности
В период наибольшей популярности Олег Добрынин был настоящей звездой. Его песни звучали из каждого радиоприемника, собирали стадионы поклонников, а сам певец блистал на телеэкранах и обложках журналов. Влияние Добрынина на отечественную эстраду было столь велико, что многие называли его “певцом перестройки”.
Альбомы Добрынина становились платиновыми, и он гастролировал по всей стране, собирая полные залы. Песни “Прощальное письмо”, “Синий туман” и “Бродяга” стали народными хитами. Добрынин был удостоен многочисленных престижных наград и премий, включая премию Ленинского комсомола и титул заслуженного деятеля искусств РСФСР.
“Песняры”
Знаменитый коллектив, подаривший миру бессмертные народные и авторские композиции, завораживающие душу своей искренностью и глубиной.
В начале 1970-х годов талантливые студенты Белорусского государственного университета решили создать вокально-инструментальный ансамбль, взяв в качестве ориентира фольклорную тематику.
Под руководством художественного руководителя Владимира Мулявина музыканты разработали уникальный творческий стиль, сочетающий элементы белорусской народной музыки, академическую классику и современную эстраду.
Вскоре ансамбль получил название “Песняры”, и уже в 1971 году выпустил свой дебютный альбом “Вологда”. Песни “Косил Ясь конюшину”, “Александрина”, “Беловежская пуща”, “Вологда” стали моментальными хитами, а само творчество коллектива обрело всесоюзную и даже мировую известность.
В последующие годы “Песняры” выпустили более 20 альбомов, в которых прозвучали не только народные мелодии, но и авторские композиции, такие как “За полчаса до весны”, “Березовый сок”, “Молодость моя, Белоруссия”.
“Песняры” были новаторами в своём жанре, используя необычные для советской эстрады инструменты, такие как дудуки, цимбалы, гусли, и часто меняя состав ансамбля.
Коллектив дал многочисленные концерты в СССР и за рубежом, представляя советскую Беларусь на международной арене.
В 1979 году Мулявин был удостоен звания Народного артиста СССР, в 1989-м “Песнярам” присвоили статус Государственного ансамбля.
Творчество “Песняров” оказало огромное влияние на развитие белорусской эстрадной и народной музыки. Их песни стали визитной карточкой Беларуси, а сам ансамбль остается одним из самых популярных и легендарных музыкальных коллективов на постсоветском пространстве.
Сольные выступления
Олег Добрынин – популярный советский и российский певец. Он известен своим сильным и эмоциональным голосом, а также такими хитами, как “Синий туман”, “А нам нужна одна победа” и “Прощай”. На протяжении многих лет Добрынин выступал как солист, собирая полные залы по всей России и за рубежом.
Сольные концерты Добрынина – это всегда яркое и запоминающееся событие. Артист с полной отдачей исполняет свои лучшие песни, а публика подпевает и аплодирует. Добрынин – мастер перевоплощения, он может с легкостью менять образы и воплощать на сцене самых разных персонажей.
В репертуаре Добрынина много песен на военную тематику. Он часто выступает перед ветеранами, военнослужащими и членами их семей. На этих концертах царит особая атмосфера, полная патриотизма и душевности.
Добрынин также известен своей благотворительной деятельностью. Он регулярно участвует в благотворительных концертах и акциях и перечисляет часть своих гонораров на поддержку нуждающихся.
Автор-исполнитель
Олег был уверен в своем музыкальном таланте еще в юности. Невозможно игнорировать своего внутреннего голоса, когда он настаивает на своем. Начинал с самодеятельности. Затем – выступления в ресторанах, кафе, первые гастроли по стране. Завоевывал публику, оттачивал мастерство и накапливал материал.
Прорывом стало знакомство с поэтом Леонидом Дербеневым. Первый же совместный трек, “Бродячие артисты”, взлетел на вершины хит-парадов. Этот плодотворный творческий союз подарил миру множество любимых песен, включая “Родная земля”, “Школьный вальс”. Олег стал знаменит. Гастролировал по всему миру, однако не забывал и о родной стране.
Юность и начало карьеры
Талантливый артист Олег Добрынин родился в 1957 году в Москве. Его путь в мире музыки начался в раннем детстве, когда увлечение музыкой вылилось в создание школьного ансамбля.
В 1979 году Олег Добрынин окончил Гнесинское училище и получил музыкальное образование. Но стремление к профессиональной карьере певца пришло к нему не сразу.
После окончания учебы Олег работал в качестве музыкального руководителя и репетитора в детских учреждениях. Однако врожденный артистизм и талант не позволили ему долгое время находиться вдали от сцены. В 1981 году Олег Добрынин стал солистом популярной группы “Синяя птица”, где в полной мере раскрылся его вокальный талант. С этой группой он гастролировал по всему Советскому Союзу, исполняя такие хиты, как “Ты мне не снишься” и “Клен”.
Рождение и детство
Этот раздел посвящен ранним годам жизни известного певца Олега Добрынина. Тут мы узнаем о его семье, месте рождения и раннем развитии.
Олег Добрынин родился в городе Таганроге. Его отец был военным, а мать работала медсестрой. Семья была небогатая, но очень дружная. С детства Олег проявлял большой интерес к музыке. Он сам научился играть на гитаре и петь.
В школьные годы Олег Добрынин активно участвовал в художественной самодеятельности и часто выступал на различных мероприятиях. Его талант заметили и вскоре пригласили в местный ансамбль. В составе ансамбля Олег объездил всю Ростовскую область, выступая на танцплощадках и в домах культуры.
Увлечение музыкой
С ранних лет Олег проявлял интерес к музыке: посещал концерты, слушал пластинки, пел и сочинял собственные песни. К 15 годам он стал участником вокально-инструментального ансамбля и начал выступать на школьных мероприятиях.
Увлечение музыкой стало главным делом в жизни Добрынина. Он освоил несколько музыкальных инструментов, в том числе гитару, фортепиано и барабаны. Не ограничиваясь ролью исполнителя, Олег начал писать песни и вскоре стал известным автором-исполнителем.
Начало профессиональной деятельности
Первые шаги Олега Добрынина, известного поэта-песенника и композитора, в мире искусства были связаны с участием в самодеятельности.
Прирожденный талант, харизма и артистичность молодого исполнителя не остались незамеченными. Он быстро завоевал популярность в кругу любителей творчества, а его выступления собирали большое количество поклонников.
Успехи на местной сцене вдохновили Добрынина на следующий шаг – поступление в Московский институт культурного просвещения, где он получил профессиональное образование в сфере режиссуры и сценарного мастерства.
Детство и юность
Будущий певец Вячеслав Добрынин родился 25 января 1946 года в городе Москва, столице СССР. Что само по себе открывало перед молодым человеком большие карьерные и творческие возможности.
Людей искусства в роду мужчины не было. По крайней мере, об этом ничего не известно. Насколько можно судить по открытой информации, мать молодого человека работала медсестрой. Прошла всю войну в качестве сотрудницы госпиталей, помогала людям, раненым военным. По происхождению — русская.
Вячеслав Добрынин в детстве с мамой
Отца звали Галуст Оганесович, по фамилии — Петросян. Он родился в Нагорном Карабахе и был этническим армянином. Молодой человек с ранних лет носил фамилию матери — Антонова. Под отцовской не жил никогда.
Родители прошли всю войну, делили тяготы непростого времени. Они находились вместе в течение нескольких лет. Даже успели официально зарегистрировать брак в одном из полевых ЗАГСов. Их отношения, однако, продолжались недолго.
Победу мать молодого человека встретила в Кенигсберге. Ныне — Калининграде. А отца отправили воевать с Японией. Этот конфликт продлился совсем недолго, и мужчина отправился в родную Армению.
Там он сообщил о том, что женат. Однако родня крайне негативно восприняла информацию о русской супруге. Потому семья прекратила свое существование, и мать с отцом никогда больше не виделись.
Вячеслав Добрынин в детстве
Примерно в те же годы женщина узнала, что беременна. Вячеслав появился на свет. Отца у мальчика не было. Потому воспитанием сына полностью занималась мать. Она любила музыку, отличалась хорошим, утонченным вкусом в искусстве.
Очень скоро творчеством заинтересовался и сам молодой человек. Учитывая увлеченность женщины, по другому быть просто не могло. В ранние годы жизни он посещал музыкальную школу, учился играть на баяне.
Также по собственной инициативе без посторонней помощи осваивал струнные. В первую очередь — гитару, которая была одним из любимых инструментов молодого человека.
Вячеслав Добрынин в музыкальной школе
Интересно, что отца Добрынин так никогда и не встретил. Однако он узнал, где тот похоронен и посетил могилу родственника в 80-м году.
Вячеслав учился в одной из самых крупных школ города. При ней действовала своя баскетбольная команда. Молодой человек не проявлял большого энтузиазма в плане спорта. Однако очень скоро изменил свое мнение.
В считанные годы будущий артист проявил себя и стал капитаном местной баскетбольной команды. Однако о спортивной карьере не мечтал и не помышлял.
Вячеслав Добрынин в молодости
В летние месяцы молодой человек уезжал в Смоленскую область на каникулы. Там жили родители его матери. В 14 лет у парня проявился интерес к новомодной на тот момент западной музыке.
Под влиянием необычных заграничных тенденций он одевался как стиляга. А в старшие классы плотно увлекся музыкой группы «Битлз», стал преданным поклонником творчества британского коллектива. Их композиции оказали на молодого человека сильное и всестороннее влияние.
Вячеслав Добрынин с плакатами своих кумиров из Битлз
Примерно к 17-и годам Вячеслав Добрынин собрал собственную группу и назвал ее «Орфей». Коллектив активно выступал в кафе города. В течение короткого времени группа завоевала кое-какую известность.
Молва о начинающих перспективных артистах дошла до слуха всех любителей хорошей музыки в городе. Вскоре в кафе, где играл коллектив, начали стекаться люди. Не столько затем, чтобы поесть, сколько ради интересных выступлений и музыки.
После того, как молодой человек окончил школу и взял в руки аттестат, он встал перед выбором дальнейшего пути. Добрынин принял решение получить фундаментальное образование и поступил на факультет истории искусства в МГУ.
Он любил специальность, которую осваивал. Профессия заинтересовала его настолько сильно, что после окончания института, молодой человек поступил еще и в аспирантуру, которую завершил чуть позже.
Вячеслав Добрынин в юности
Помимо классического образования, Вячеслав успевал параллельно учиться в музыкальном заведении. Он посещал занятия на дирижерском отделении, а также одновременно осваивал программу народников.
Музыкальное образование сыграло большую роль в формировании будущего артиста.