Цитаты про друзей предателей
128. Дружба, которая закончилась, никогда и не начиналась. | Публий Сир
129. Дружба — хрупкая, как стекло. Однажды разбив, его можно починить, но всегда останутся трещины.
130. Любовники имеют право тебя предать, друзья — нет. | Джуди Холлидей
131. Худшая боль в мире выходит за рамки физической. Даже дальше за пределы любой эмоциональной боли, которую можно ощущать. Это предательство друга. Хизер Брюэр
132. Мы никогда не теряем друзей в жизни, мы только узнаем, кто наши настоящие друзья.
133. Легче простить врага, чем друга. | Уильям Блейк
134. Мы не друзья, мы не враги, мы просто незнакомцы с некоторыми воспоминаниями.
135. Если двое друзей попросят вас разрешить спор, не соглашайтесь, потому что вы можете потерять друга.
136. Не бойтесь врага, который нападает на вас, бойтесь фальшивого друга, который вас обнимает.
137. Молчание настоящего друга всегда ранит больше, чем резкие слова, сказанные врагом.
138. Грустно понимать, что ты был не так важен для кого-то, как ты думал.
139. Дружба подобна стеклянному украшению. Если оно сломано, его редко можно собрать таким же образом. | Чарльз Кингсли
140. Нежная дружба, от которой отказываешься при расставании, оставляет укус в сердце, но также любопытное ощущение сокровища, которое где-то похоронено. | Антуан де Сент-Экзюпери
141. Ни один человек не является вашим другом, если он требует вашего молчания или отрицает ваше право расти. | Элис Уокер
142. Заводите как можно больше друзей, но не стройте свою жизнь только на них. Это нестабильная основа.
143. Друг всем — это ничей друг. | Аристотель
144. Люди всегда меняются, и иногда друзья превращаются в незнакомцев, но воспоминания никогда не меняются. | Мартин Лютер Кинг
145. Разрушенная дружба может стать полной остановкой или запятой в вашей жизни, выбор за вами — сделать одно из двух.
146. Я всегда считал, что мы будем друзьями навсегда, но к моему удивлению навсегда было намного короче, чем я ожидал.
147. Мужчины обращаются с дружбой, как с футбольным мячом, но она, похоже, не дает трещин. Женщины относятся к ней, как к стеклу, но она разлетается на куски. | Энн Морроу Линдберг
148. Исключить людей из своей жизни легко, а удержать — сложно. | Уолтер Дин Майерс
149. Самое ужасное в предательстве — тот факт, что оно никогда не приходит от ваших врагов, а приходит от ваших друзей.
150. Я, на самом деле, не ненавижу тебя, но я разочарован тем, что ты изменился и стал всем тем, каким ты обещал никогда не быть.
151. Фальшивые друзья верят слухам. Настоящие друзья верят в тебя.
152. Я усвоил, что, каким бы хорошим ни был друг, он время от времени будет причинять тебе боль, и ты должен простить его за это.
153. Я никогда не бываю шокирован, когда люди подводят меня. Я просто ненавижу тот факт, что ставлю себя в положение, в котором меня изначально подводят.
154. Старайтесь отпускать людей, потому что каждый человек на вашем пути должен там находиться, но не всем суждено остаться до конца.
155. Момент, когда наши друзья перестают делиться своими трудностями с вами, это момент, когда вы потеряли главное место в их сердце.
156. Никому не нравится быть одиноким. Я не стараюсь изо всех сил заводить друзей, вот и все. Просто это приводит к разочарованию. | Харуки Мураками
157. Будь настоящим, будь преданным или держись от меня подальше.
158. Фальшивые друзья, как тени. Они следуют за тобой на Солнце, но оставляют тебя во тьме.
159. Фальшивые друзья причиняют тебе больше вреда, чем настоящие враги.
160. Не все являются для вас друзьями. Только потому что они находятся рядом и смеются вместе с вами, не означает, что они ваши друзья. В конце концов, реальные ситуации выявляют фальшивых людей, так что будьте внимательны.
161. Иногда я думаю, что бесполезно заводить друзей. Через какое-то время они уходят из вашей жизни и оставляют рану, которая хуже пустоты, которая была до того, как они пришли. | Л. М. Монтгомери
162. Дружба никогда не должна быть похоронена под тяжестью недопонимания. | Шри Чинмой.
163. Обычный друг считает, что дружбе конец, когда вы поссорились. Настоящий друг знает, что это не дружба, пока вы не поругались.
164. За многими разрушенными дружбами стоит брак. | Пратик Аккавар
165. Не доверять друзьям позорнее, чем быть обманутыми ими. | Конфуций
Проект «Vspak» и популярность
В 2014 два друга, Александр и Илья, задумали создать группу под названием «Vspak» и исполнять песни в стиле хоп-хоп. Название коллектива выбрали не случайно, ведь многими забытое слово «вспак» — это синоним «наизнанку», «навыворот». Ребята решили с помощью музыки рассказать слушателям, что у них на душе. Александр Чацкий писал стихи. Илья Кириллов занимался созданием битов и сведением треков. Музыкальные рэп-композиции ребята исполняли совместно.
В 2016 ребята только мечтали гастролировать с концертами по России, побывать в Санкт-Петербурге, Екатеринбурге, Перми, Новосибирске. Создатели группы никогда не думали, что станут популярными, просто сочиняли песни. Саша считал «Vspak» своим хобби. В 2016 Чацкий не был уверен, что его проект продержится долго.
Прошло 5 лет. В 2021 Саша по-прежнему исполняет рэп под брендом «Vspak». Правда, в настоящее время это уже не группа. Саша является сольным исполнителем с псевдонимом Vspak. Песни рэпера можно послушать на его канале в Ютубе, ВКонтакте, а также на различных интернет-площадках. Певец часто гастролирует по России и СНГ, поет на различных мероприятиях, вечеринках.
Творческий путь и музыка группы «Пасош»
В 2015 году состоялся первый масштабный концерт нового коллектива. Он состоялся на территории Прибалтики и в нескольких уральских городах. Этот период времени отмечен работой над дебютным лонгплеем. Дискографию группы пополнила пластинка «Нам никогда не будет скучно».
Первое творение музыкантов получило неоднозначную реакцию у публики. Критики сказали о том, что треки звучат «сыро и грязно». Единственным преимуществом работы стало мелодичное звучание гитар и целостность лонгплея. Музыканты воспевали молодость и все положительные моменты этого прекрасного периода.
Группа самостоятельно оплачивала запись пластинки. Чтобы накопить средства, музыканты выступили на молодёжном фестивале «Винил». Выход дебютного лонгплея ознаменовал начало совершенно другой страницы в их творческой биографии. После выхода пластинки ребят начали приглашать на крупные площадки. Музыканты стали успешными.
Критики начали обвинять новую группу в том, что популярность группы «Пасош» — это заслуга коллектива «Прыгай, киска». Ведь у последнего уже была сформирована аудитория поклонников. Музыканты с таким утверждением не согласились. Каждое интервью они говорили: «Мы слепили себя сами».
Творчество группы «Пасош» отличалось от репертуара «Прыгай, киска». Тексты наконец-то обрели смысл, сократили значительное количество нецензурной брани, появилось более профессиональное звучание.
Среди ранних треков меломаны отметили композицию «Россия». Новая группа звучала серьёзно, и название вышеупомянутой песни говорило само за себя. Цитата из неё: «Я живу в России и мне не страшно».
Пасош: Биография группы
Дебютный лонгплей музыканты презентовали в ночном заведении «Дич». Музыканты и поклонники распивали вкусный алкоголь, слушали яркие треки. А затем все желающие отправились гулять по набережной.
Композицию «Мандельштам», которая вошла в сборник, музыканты посвятили одному из районов Москвы. В этом укромном месте Петар и Кирилл ещё в школьном возрасте любили гулять. Кстати, друзья и доныне любят гулять, приходить в это место. Сегодня этот неприметный район собирает «фанатов» группы «Пасош».
Новый состав группы «Бандерос»
Сегодня от былой славы «БандЭроса» остались только блики. Ребята выступают, снимают клипы, но их тексты уже не такие острые и актуальные, а стиль исполнения стал обыденным. Ведь ежедневно в России и странах ближнего зарубежья появляются более интересные коллективы и сольные исполнители. В группе сегодня солируют четыре человека: Таня, Наташа, Гарик и Роман. Именно последний появился в «БандЭросе» после ухода Батишты. Роман Пан — талантливый начинающий хип-хопер, органично влившийся в коллектив.
14 сентября в США скончалась экс-участница группы «Бандэрос» Рада Змихновская (Родика Васильевна Змихновская). Об этом сообщили представители группы. Как стало известно, несколько дней она находилась в коме после кровоизлияния в мозг.
«Несколько дней назад Рада улетела к подруге в Калифорнию. В Америке у неё случилось кровоизлияние в мозг. Раду положили в больницу, пытались откачать, но ничего не помогло. Сегодня утром она умерла. Рада была основательницей группы. Под неё и Наташу создавали коллектив, потом уже привлекли в него мальчишек — Гарика и Батишту. Отношения с коллективом Рада поддерживала, но уже не особо принимала участие в их жизнях», — поведал представитель группы «Бандэрос».
«Султан Ураган» сейчас
В 2018-м «Султан Ураган» продолжал свою плодотворную работу, записывал очередные новинки как самостоятельно («Ксюша, жги» и «Багамы»), так и в дуэтах («Я без оружия» с Натали, «Глаза-небеса» с Денизой Хекилаевой, «Семечки» с Анжеликой Начесовой). На следующий год в июне стал доступен «Бандито», через 2 месяца — «На Бали».
Группа «Султан Ураган» в 2019 году: Владимирыч, Султан Хажирико и Леона
Кстати, что касается концертного райдера, то тут трио проявляет себя весьма сдержанно, никаких заоблачных требований не выставляя
Например, артистам важно, чтобы в гримерке имелись зеркало в полный рост, исправные розетки и гладильная доска с утюгом, в еде приоритетны бутерброды без свинины, фрукты, овощи, чай и минеральная вода
«Спасительный круг»
Как вспоминал Фаррух Закиров, однажды к нему на тёмной улице подошли пятеро подозрительных типов: он стоял у магазина, ждал художника по костюмам Алёну Коженкову. Типы были явно настроены агрессивно: они окружили Фарруха и начали вымогать у него деньги. Он что-то торопливо говорил, пытаясь тянуть время. Тут подошёл ещё один — судя по всему, главарь. Осветил спичкой лицо Фарруха и удивлённо произнёс: «Ты Учкудук, что ли?». Тут как раз из магазина вышла Алёна и водитель. «Что здесь происходит?» — «Ничего, вот, друга встретили»… И хулиганы мирно попрощались с «Учкудуком». Группа «Ялла» успешно гастролирует до сих пор. В их репертуаре — множество популярных песен. Но «Учкудук» и по сей день — любимая. Ей просят исполнить на каждом концерте. И у поседевших музыкантов сразу теплеют глаза, на лицах появляются особые улыбки: они всё помнят… А мы предлагаем узнать о неожиданных рок-пристрастиях Людмилы Сенчиной и других советских исполнителей. А также о том, как сложилась жизнь солистов другого популярного ВИА «Верасы».
Инцидент
Визитной карточкой ВИА «Ялла» стала песня под названием «Учкудук». В действительности Учкудук — это название одного из городов в Узбекистане. До 1979 он был закрытым. В 1980 году Фаррух оказался там на гастролях. Прогулка по населенному пункту настолько впечатлила Закирова и его приятеля Юрия Энтина, что они создали бессмертный шедевр буквально за считанные часы. Сначала Энтин написал стихи, а потом Фаррух придумал мелодию.
Мало кто знает, но первые годы после создания композицию «Учкудук» запрещали ставить на радио и телевидении. Оказывается, всему виной был любопытный эпизод, случившийся с ансамблем. Сразу после написания песни, в тот же день, коллектив во главе с Фаррухом вечером выступал перед чиновниками. Услышав мелодичную композицию, один из секретарей ЦК Компартии удивленно поднял брови и заметил, что ранее еще нигде не воспевался город Учкудук. Чиновники более низшего звена, которые присутствовали на мероприятии, подумали, будто начальник не одобрил песню, поэтому и запретили ее ставить на радио и телевидении.
Только спустя год кто-то все же осмелился на свой страх и риск показать композицию по центральному телевидению. Для музыкального ансамбля это стало настоящим прорывом: вмиг они проснулись знаменитыми. Насладитесь и вы песней, на которой выросло не одно поколение, посмотрев это видео.
Ялла — Учкудук
Горячее солнце, горячий песок,
Горячие губы — воды бы глоток!
В горячей пустыне не видно следа.
Скажи, караванщик, когда же вода?
Учкудук — три колодца,
Защити, защити нас от солнца!
Ты в пустыне — спасительный круг,
Учкудук!
Вдруг дерево жизни — таинственный страж.
А может быть, это — лишь только мираж?!
А может быть, это — усталость и бред?!
И нет Учкудука, спасения нет?!
Учкудук — три колодца,
Защити, защити нас от солнца!
Ты в пустыне — спасительный круг,
Учкудук!
Любой в Учкудуке расскажет старик,
Как город-красавец в пустыне возник,
Как в синее небо взметнулись дома,
И как удивилась природа сама.
Учкудук — три колодца,
Пусть над ним, пусть над ним светит солнце!
Ты в пустыне — спасительный круг,
Учкудук!
Так что такое Учкудук? Из текста песни можно догадаться, что таинственный Учкудук — это город в пустыне:
«Любой в Учкудуке расскажет старик,
Как город-красавец в пустыне возник.»
При этом в мыслях возникает образ сказочного восточного города-оазиса, к которому через пустыню тянутся караваны верблюдов. На самом деле, Учкудук — не сказочный, а реально существующий в Узбекистане город, но, действительно, таинственный. По крайней мере раньше был таинственным: до 1979 года Учкудук имел статус закрытого секретного стратегического объекта.
«Город-красавец» Учкудук «возник» в центральной части пустыни Кызылкум рядом с месторождением урановой руды. Месторождение в пустыне было обнаружено в пятидесятых годах с помощью геофизического оборудования, установленного на самолете. Для более детальной оценки месторождения практически сразу же была организована геологоразведочная экспедиция. Прибыв на место, геологи первым делом выкопали три колодца:
— первый — для пополнения запасов питьевой воды,
— второй — для купания,
— третий — для технических нужд.
Так и появилось название «Учкудук» (на узбекском языке «три колодца» звучит как «uch quduq»). Сначала рядом с тремя колодцами появился поселок городского типа, а городом Учкудук стал только в 1978 году.
Активно развиваться Учкудук начал в конце шестидесятых годов благодаря стремительному росту объемов добычи урановой руды. В поселок на постоянную работу переезжали лучшие специалисты, инженеры и горняки со всех уголков СССР.
В 1980 году в Учкудук на гастроли приехал вокально-инструментальный ансамбль Ялла, а также советский поэт-песенник Юрий Энтин. Невзрачный промышленный городок почему-то настолько впечатлил Энтина, что он написал стихи об Учкудуке, а Фаррух Закиров (художественный руководитель группы Ялла) сочинил музыку, так и появился шлягер «Учкудук».
Из воспоминаний Фарруха Закирова:
Он прошелся по Учкудуку и сказал: «Ребята! Я написал гениальные стихи!» А мы после дороги, жара… Я так устал, мне не хотелось вставать. А он не унимается: «Давай, чего-нибудь придумаем!» Я беру гитару и просто по приколу, немножко подшучивая, чуть ли не приблатненно напеваю: «Учкуд-у-у-у-у-ук — три колодца…» А он мне: «Вот, вот так! И ни одной ноты не меняй!» Я ему: «Да неужели?» Так за сорок минут я написал мелодию к песне.
Новую песню «Учкудук» в тот же день исполнили на концерте в одноименном городе, вызвав небывалое ликование горожан. После концерта артистов благодарили все жители Учкудука. Успех был ошеломляющим. Песня, написанная всего за один день, стала сверхпопулярной.
Кстати, в 1980 году Учкудук, только потерявший статус секретности, даже не обозначался на карте СССР. Юрий Энтин и Фаррух Закиров утверждают, что Учкудук появился на карте только благодаря их знаменитой песне, ставшей визитной карточкой группы Ялла.
В чем же причина головокружительного успеха песни об обыкновенном промышленном городке? Наверное, все дело в прекрасных поэтических строчках, в удивительно подходящей к ним музыке и в свежем для того времени звучании. Да и если подумать, то песня вовсе не о «городе-красавце» Учкудуке, она — о трудовом подвиге советских людей, которые работали на благо Родины в тяжелейших природных условиях.
Музыкальная пауза:
|
|
|
|
Падение
По официальной версии Ту-154Б-2 свалился в плоский штопор из-за ряда ошибок, допущенных экипажем. Полетные условия в Средней Азии специфические – в теплое время года здесь очень жарко даже по ночам. Взлетал самолет в 23:00, и температура наружного воздуха составляла +33℃. В жару набор высоты происходит значительно дольше. Автоматика, контролирующая угол атаки, один раз сработала при достижении его критического значения и затем по неустановленным причинам была обесточена. На необходимой высоте воздух оказался горячее на 16,5℃.
Самолет шел на автопилоте и углы атаки достигли предельных значений. Ту-154Б-2 начало трясти из-за приближающегося срыва потока, но на борту посчитали, что виной всему помпаж, то есть сбои в работе двигателей, сопровождающиеся хлопками. Для его устранения дважды производился перевод на малый газ. В то время как самолету нужно было набирать скорость, он терял ее, в том числе, и из-за превышения допустимых углов атаки. В итоге воздушное судно стало неуправляемым и оказалось в плоском штопоре, вывести из которого тяжелый авиалайнер не представлялось возможным.
Ту-154Б-2 падал чуть более 2,5 минут и при ударе о землю в горизонтальной плоскости почти не двигался. Дальнейшее расследование выявило не только ошибки экипажа, но и увеличение полетной массы. Это было сделано без учета температуры наружного воздуха, которая в июле над Кызылкумом значительно выше стандартной.
Биография музыкального исполнителя Vspak
Под таким сценическим псевдонимом выступает рэпер Александр по фамилии Чацкий. Имя исполнителя указано такое же, как в свидетельстве о рождении. Фамилия Чацкий, возможно, не настоящая. Рэпер мог взять себе псевдоним, чтобы фанаты ассоциировали его с героем комедии Грибоедова «Горе от ума».
Исполнитель Vspak родом из российской глубинки. Родился Александр во второй половине 90-х. Точные сведения о себе артист указывать не любит. В 2014 Саша вместе с другом Ильей Кирилловым решил создать группу. Ребята знакомы с 2012 года. Вначале (в апреле 2014) группа называлась «6/7». Через несколько месяцев ее переименовали в «ВСБ» («Вещатели Сказок Бомойных»). В августе 2014 ребятам пришла идея назвать группу «Vspak».
Саша и Илья изучили стилистику рэпа, научились создавать биты, сводить треки. Чацкому понравился хип-хоп, ведь в таком жанре мог исполнять песни даже человек без голоса. В интервью CINYAK POD GLAZOM (2015) Чацкий сказал: «Никогда не думал вообще, что моим голосом можно петь».
Песни ребят тронули сердца тысяч поклонников лирического рэпа. В 2017 «Vspak» уже гастролировал по России и странам СНГ. Александр стал популярным рэпером и часто давал интервью, в одном из которых сказал, что позиционирует себя «как уставшего парня подмосковной закалки» и является «порнографическим отражением 21-ого века».
Личная жизнь
Счастье в личной жизни и долгожданную гармонию Сергей Скачков обрел только с третьей женой Альбиной, ради возлюбленного отказавшейся от солнечной Италии и состоятельного мужа, занимавшегося бизнесом с «Версаче» и «Ферре».
Сергей Скачков и его жена Альбина
Будущие супруги Скачковы познакомились в один из приездов женщины в Ленинград – ее номер в гостинице отдали другим гостям, и, чтобы скоротать ночь, она согласилась поприсутствовать на вечеринке у музыканта. В то время он состоял во втором браке (первая жена Галина, вторая – Наталья), и, по понятным причинам, общение за допустимые рамки не выходило. А через год мужчина сообщил о разводе и пригласил к себе на празднование Нового года. На этот раз вспыхнули взаимные чувства, с прошлым было покончено.
Сергей Скачков с семьей Помимо загса, влюбленные скрепили свои отношения и перед Богом, венчавшись в одном из старых храмов Санкт-Петербурга. В 1998-м в семье родился сын Сергей, через год была удочерена девочка Маша. Также Скачков тесно общается с дочерью от первого брака Яной, которая подарила отцу двух внучек.
Сергей – личность разносторонняя, и в сфере его интересов, помимо музыки, тюнинг старых авто и коллекционирование старинной утвари. Когда-то певец считался заядлым грибником, но со временем хобби пропало.
Авиакатастрофа в пустыне
Рядом с Карши на юге Узбекистана в 1954 году появился военный аэродром, на котором размещалась авиация ПВО. В городе на начало 1980-х годов жило более 100 000 человек, поэтому здесь действовало регулярное авиасообщение с “большой землей”.
10 июля 1985 года из Карши в Ленинград вылетел принадлежавший “Аэрофлоту” Ту-154Б-2. Авиалайнер должен был произвести промежуточную посадку в Уфе, но после набора необходимой высоты он неожиданно потерял скорость и рухнул на пустыню в 68 км от Учкудука. С момента взлета прошло 46 минут. Погибли все находившиеся на борту – 9 членов экипажа и 191 пассажир, среди которых 52 ребенка.
История создания и состав группы
Главным и первым солистом группы является Алексей Августовский. Первые шаги к славе коллектив сделал в центре Москвы. Исполнители сразу же влюбили в себя множество поклонников, своим выраженным тембром и интересными песнями про любовь и вечную молодость.
Как говорит Алексей, вовремя создания группы, ни один из участников не имел личного заработка. И когда ребят зачислили в состав группы, у них не было ни копейки в кармане. Сами фанаты, радовавшиеся их творчеством, даже давали им некоторый процент денег, для дальнейшего подъема. И благодаря этому, легендарной группе удалось удержать свое место в пики популярности, выпуская новые хиты.
Как не удивительно, но все солисты коллектива, когда были маленькими тянулись к музыке, в школе каждый из них любил участвовать в разных концертах, выступать на сцене. Артистов соединила общая идея. Парни отлично понимают друг друга с первого взгляда, поэтому в коллективе никогда не возникают ссоры и скандалы.
Новый альбом
В 2016 году дискография коллектива пополнена ещё одним альбомом. Речь идёт о пластинке «21». Новый лонгплей музыкальные критики восприняли более воодушевлённо. Они отметили «взросление» музыкантов.
Треки, которые вошли во второй студийный альбом, прекрасно передали общее настроение участников группы. Практически каждая композиция описывала события из жизни солистов группы «Пасош».
Интересно, что композицию «Все мои друзья» Кирилл сочинил самостоятельно. На написание трека его вдохновило такое событие:
В поддержку второго студийного альбома группа отправилась в тур по Российской Федерации. Музыканты посещали как мегаполисы, так и маленькие города. Кирилл в одном из интервью сказал о том, что однажды они выступали в зале, в котором находилось около 50 человек.
Через год музыканты презентовали поклонникам своего творчества новый лонгплей. Речь идёт о пластинке «Каждый раз самый важный раз». Ребята продолжили затрагивать тему молодости. Изюминка сборника — качественное оцифрованное звучание. Лонгплей включал в себя 12 треков. Среди композиций меломаны отметили песню «Вечеринка».
Композицию «Тебе не надо быть лучше» музыканты посвятили людям, которые прилагают все усилия, чтобы понравиться окружающим
По мнению Петара, такие люди просто боятся одиночества и довольствуются незначительным вниманием
А ещё музыканты говорят о том, что у них нет любимого музыкального жанра. Например, вечером ребята могут слушать классическую музыку, а утро они начинают с рэпа.
Музыканты стараются каждый день репетировать. Кроме того, они самостоятельно рисуют афиши выступлений. Ребята не задействованы на других работах. Основное их занятие — это работа в коллективе «Пасош».
Почему «Учкудук» попал под запрет цензуры
Участники коллектива поняли, что именно «Учкудук» позволит группе «Ялла» завоевать всенародную любовь. Они меняют уже подготовленную для «Песни года» композицию на новый хит. Чтобы добиться идеального звучания, музыканты репетировали все чаще, наслаждаясь звучанием и удачными словами песни. Но так продолжалось недолго. Однажды прямо на репетицию заявилось руководство Республики Узбекистан вместе со вторым секретарем ЦК КП Грековым.
Леонид Иванович ничего не запрещал, лишь удивился тому, что услышал. Это было совершенно невероятно — шлягер о малоизвестном, некогда секретном городе, в котором работали заключенные. Чиновники, стоящие рядом, поняли это изумление по-своему, решив тут же наложить на нее запрет цензуры.
Как и сотни других вещей, песня «Учкудук» отправилась в архив. Но спустя год Сергей Георгиевич Лапин, председатель Гостелерадио, решил послушать ее и застыл от восторга. На свой страх и риск он тут же запустил композицию в эфир.
Ничего плохого не произошло. Песня ансамбля «Ялла» обрела невиданную популярность. Тяжело сказать, почему «Учкудук» стала хитом на все времена. Возможно, людям понравилась ее экзотичность, которая передается не только загадочным названием города, но и звуками национальных узбекских инструментов. А, может быть, особое вдохновение, с которым коллектив всегда ее исполняет. Даже сегодня, спустя несколько десятилетий, поклонники просят музыкантов коллектива исполнить таинственный «Учкудук».
Пасош сейчас
В музыкальной индустрии стало модным записывать совместные песни с другими исполнителями. «Пасош» не остались в стороне.
Первый дуэт состоялся с Олегом ЛСП. Их трек «Вечеринка» собрал огромное количество противоречивых отзывов. Многие поклонники творчества Олега ЛСП не оценили эту работу. Они предложили петь музыканту одному. Более лояльные комментаторы заценили атмосферность этой новинки.
Совместка с Антохой МС тоже не было принята слушателями. Ребята представили трек «Лето» на премии Jagermeister Indie Awards. Тогда группа «Пасош» участвовала в одной из номинаций, но так и не смогла достичь победы.
За свою творческую карьеру парни выпустили 4 музыкальных альбома. Сейчас коллектив переживает не лучшие времена, поэтому их деятельность временно приостановлена.
Интересные факты
- Авторство названия коллектива приписывается Мартичу. Солист – серб по национальности, с детства живет в России, уезжал учиться в Англию, но вернулся. А значение слова «пасош» простое – «паспорт» в переводе на русский.
- Участники группы находили странным зацикливаться на одном жанре. Кирилл как гитарист – поклонник американцев Cloud Nothings, Петару нравится протопанк и блюз в исполнении The Jack Wood. «Можем слушать утром рэпера, днем – Бетховена, а вечером пойти на панк-репетицию и выйти с нее на техно-вечеринку», – рассказывали парни в интервью.
- Ряд треков команды указывают или намекают на тему употребления наркотических веществ. Из подобных композиций поклонники выделяют хит «Гоша Рубчинский».
- В 2016 году за неординарное творчество коллектив удостоился премии «Золотая горгулья», обогнав другие рок-группы. Мероприятие проходило в клубе «16 тонн» в формате музыкально-юмористического шоу.
Любовь и Увула
После оваций группа продолжила одаривать публику искренними эмоциями. Здесь прозвучали всеми любимые песни из альбома «Нам остается лишь ждать».
«Ребята со второго этажа, хотелось бы видеть вас ближе, спускайтесь танцевать с нами!»- попросил вокалист. В результате многие из тех, кто занимал самые удобные места на балкончике, побороли стеснение и прильнули к полыхающей внизу толпе. Под мелодичное интро, как это обычно бывает на концертах у Увулы, фронтмен начал представлять публике участников группы: «бас-Артём, гитара- Александр, барабаны- Денис, клавиши- Рома». Скромно, без фамилий, как будто все присутствующие для них были ближе и больше, чем просто слушатели. Между коллективом и их поклонниками словно существовала невидимая связь. Именно она создавала здесь атмосферу любви и взаимопонимания.
По нарастающему шуму было понятно, какую песню публика ждала больше всего. Аккорды композиции «Электрический ток» вызвали целую бурю страсти, которая отразилась улыбками на лицах участников группы. Именно тогда настал пик музыкального вечера. Казалось бы, безумие и эта романтичная, нежная песня никак не могут сосуществовать вместе. Но фанаты давно перешли рамки, которые с помощью понятия жанра сковывали их эмоции. В центре танцпола образовался круг, и на припеве по традиции разразился слэм — достаточно агрессивный танец, посредством которого разгорячённые поклонники делятся своими чувствами.
Откуда родом группа Дабро?
Многие утверждают, что ребята добились своего успеха просто потому, что они… из Украины. Мол, именно там зарождаются все самые талантливые артисты. Но на самом деле, успех не зависит от национальности – себя делают и создают по частям сами люди.
В начале 2019-го года, Ютьюб подарил ребятам заслуженную серебряную кнопку: на их канале стукнуло более, чем 100 000 подписчиков. Также у ребят есть свои социальные сети, где они постоянно держат в курсе дела своих фолловеров, делятся своим планами на жизнь и просто душевно с ними болтают. И за это подписчики буквально задаривают своих кумиров благодарностями.
На своем интервью на вопрос о создании своей рок-оперы артисты признались, что не против бы это устроить, но только не сейчас: в этот период времени у них очень много гастролей, да и новые песни тоже ждут своего появления на свет Божий. Но зато у молодых артистов есть огромное желание спеть с оркестром республики Татарстан.
Творческий путь и музыка группы Ялла
Свой творческий путь музыканты начали с перепевов популярных треков советских исполнителей. Вскоре в их репертуаре появились авторские композиции, в основу которых легли национальные узбекские мотивы.
Первыми треками, которые были записаны на звукозаписывающей студии «Мелодия» стали «Яллама ёрим» и «Киз бола». В звучании представленных композиций преобладало использование дойры и ребаба наряду с современными музыкальными инструментами. Именно такое ассорти привлекло неподдельный интерес советской публики к творчеству «Яллы».
В середине 70-х годов музыканты активно гастролировали по всему Советскому Союзу. Через несколько лет на берлинской звукозаписывающей студии музыканты записали «сочный» лонгплей, который получил название Amiga. Примечательно, что треки, вошедшие в сборник, были записаны на немецком языке. Это позволило «Ялле» завоевать ещё и зарубежную публику. Некоторые композиции представленного альбома заняли первые места в зарубежных чартах. В СССР музыканты выпустили пластинку на фирме «Мелодия».
На закате 70-х годов Фаррух Закиров, который в то время уже был руководителем вокально-инструментального ансамбля, решил попробовать свои силы в качестве композитора. Тогда он ещё не понимал, какой успех ожидает его коллектив. В скором времени музыканты исполнили авторскую композицию Фарруха «Три колодца» («Учкудук»), которая не только стала хитом, но и визитной карточкой «Яллы». Этот шлягер поспособствовал тому, что ребята стали лауреатами конкурса «Песня года».
Спустя несколько лет «Три колодца» стала заглавным треком одноименной пластинки. Новый сборник, кроме уже известного хита, включил в себя семь ранее неопубликованных композиций. Группа часто появлялась на шоу и различных телевизионных программах. Ребята гастролировали по необъятному Советскому Союзу. Отметим, что их выступления сопровождались ещё и красочным театрализованным шоу.
Ялла: Биография группы
История создания и состав
К истории создания “Увулы” приложил руку Алексей Августовский, по чьей инициативе в Санкт-Петербурге образовалась новая группа, поющая безэмоциональным тембром о молодости, любви и оставляя послевкусие доброй грусти. Алексей стал фронтменом коллектива и взял на себя организационные моменты. Он пишет треки и собирает парней на репетиции, признаваясь, что наладить процесс работы состава из пяти участников бывает сложно.
Солист не только занимается музыкой, но и стремится получить диплом, поскольку не считает творчество стабильным источником финансовой независимости. Пока коллектив держится на плаву за счет сложившейся преданной фан-базы, которая не только мотивирует на создание новых треков, но и поддерживает материально, в том числе посредством донатов.
“Увула” считает Санкт-Петербург идеальной средой для творчества. Участники черпают вдохновение и живут здесь, хотя некоторые прибыли в Северную столицу из других мест — Новосибирска, Грозного, Коми. Самобытность звучания основывается на том, что члены команды слушают совершенно разные стили. Алик, играющий на клавишах, — профессиональный музыкант, хормейстер, силен в классике. Ударнику Денису ближе рок и мелодии Востока. Гитаристу Саше по душе эмо, а басисту Артему Шило — русская клубная музыка.
У членов группы имеется опыт выступлений еще с детства: Алексей пел в хоре, Саша играл в музыкальной школе на виолончели, а Алик — на фортепиано. Благодаря богатой творческой биографии участникам коллектива легко найти общий язык. Андеграундный звук рождается на точке пересечения разной музыки и полярных интересов, поэтому в итоге получается свежий, ни на что не похожий материал. Хотя в интервью “Увула” назвала себя прямыми наследниками Цоя, говоря, что “от «Кино» мы вообще не отличаемся”.