Джон сингер сарджент биография

«Мадам Икс», 1883-1884, Холст, масло, 82 1/8 x 43 1/4 дюйма

«Мадам Икс» была, пожалуй, самой известной работой Сарджента, а также противоречивой, написанной, когда ему было 28 лет. Этот портрет, сделанный без комиссии, но соучастием этого человека, представляет собой портрет американского экспатрианта по имени Виржини Амели Авиньо Гаутро, известного как мадам Икс, который был женат на французском банкире. Сарджент попросил нарисовать ее портрет, чтобы запечатлеть ее интригующий свободный характер.

И снова Сарджент позаимствовал у Веласкеса масштаб, палитру и мазок композиции картины. По данным Метрополитен-музея искусств, на вид в профиль повлиял Тициан, а на плавную обработку лица и фигуры вдохновили Эдуард Мане и японские гравюры.

Сарджент провел более 30 исследований для этой картины и, наконец, остановился на картине, в которой фигура изображена не только уверенно, но почти нагло, выставляя напоказ ее красоту и ее пресловутый характер. Ее смелый характер подчеркивается контрастом между ее жемчужно-белой кожей и ее гладким темным атласным платьем и теплым тоновым фоном.

В картине Сарджент, представленной в Салоне 1884 года, ремень упал с правого плеча фигуры. Картина не была хорошо принята, и плохой прием в Париже побудил Сарджента переехать в Англию.

Сарджент действительно перекрасил наплечный ремень, чтобы сделать его более приемлемым, но оставил картину более 30 лет, прежде чем продать ее в Метрополитен-музей искусств.

«Рыбалка на устриц в Канкале», 1878 г., холст, масло, 16,1 х 24 дюйма.

«Рыбалка на устриц в Канкале,’ Расположенная в Музее изящных искусств в Бостоне, была одной из двух почти идентичных картин, написанных на одну и ту же тему в 1877 году, когда Сардженту был 21 год и он только начинал свою карьеру профессионального художника. Он провел лето в живописном городке Канкаль на побережье Нормандии, делая зарисовки женщин, собирающих устриц. На этой картине, которую Сарджент представил Обществу американских художников Нью-Йорка в 1878 году, стиль Сарджента импрессионистический

Он ловким мазком передает атмосферу и свет, а не акцентирует внимание на деталях фигур

Вторая картина Сарджента на эту тему, «Собиратели устриц из Канкаля» (в Художественной галерее Коркоран, Вашингтон, округ Колумбия), является более крупной и законченной версией того же предмета. Он представил эту версию на Парижском салоне 1878 года, где она получила почетную награду.

«Рыбалка на устриц в Канкале» была первой картиной Сарджента, выставленной в Соединенных Штатах. Он был очень благосклонно принят критиками и широкой публикой и был куплен Сэмюэлем Колманом, известным художником-пейзажистом. Хотя выбор сюжета Сарджента не был уникальным, его способность улавливать свет, атмосферу и отражения доказала, что он может писать не только портреты, но и другие жанры.

«Дочери Эдварда Дарли Бойта», 1882 г., холст, масло, 87 3/8 x 87 5/8 дюйма.

Сарджент написал «Дочерей Эдварда Дарли Бойта» в 1882 году, когда ему было всего 26 лет, и он только начинал становиться известным. Эдвард Бойт, уроженец Бостона и выпускник Гарвардского университета, был другом Сарджента и самим художником-любителем, который иногда писал вместе с Сарджентом. Жена Бойта, Мэри Кушинг, только что умерла, оставив его заботиться о своих четырех дочерях, когда Сарджент начал писать картину.

Формат и композиция этой картины показывают влияние испанского художника Диего Веласкеса. Масштаб большой, фигуры в натуральную величину, формат — нетрадиционный квадрат. Четыре девушки не изображены вместе, как на типичном портрете, а, скорее, небрежно расставлены по комнате в естественных положениях, напоминающих «Менины» (1656 г.) Веласкеса.

Критики сочли композицию запутанной, но Генри Джеймс оценил ее как «поразительную».

Картина опровергает тех, кто критиковал Сарджента как художника поверхностных портретов, поскольку в композиции есть большая психологическая глубина и таинственность. У девушек серьезные лица, они изолированы друг от друга, все с нетерпением ждут, кроме одной. Две старшие девочки находятся на заднем плане, их почти поглотил темный коридор, что может указывать на их утрату невинности и переход во взрослую жизнь.

Портрет, изменивший жизнь художника

Notes

Portrait of Robert Louis Stevenson and his Wife John Singer Sargent Virtual Gallery, «Robert Lewis Stevenson and his Wife»
Richard Ormond, «Sargent’s Art,»‘ John Singer Sargent, (Tate Gallery, 1998. ISBN 069100434X), 27
Ormond, 25-27.
Ormond, 148, 1998.
John Singer Sargent Virtual Gallery, «Royal Society of Portrait Painters»
The Sargent Murals at the Boston Public Library Sargentmurals.bpl.org. Retrieved August 21, 2007.
Description and Interpretation Sargentmurals.bpl.org. Retrieved August 21, 2007.
Description and Interpretation Sargentmurals.bpl.org. Retrieved August 21, 2007.
Elaine Kilmurray, «Traveling Companions,» in Adelson, Warren. 1997. Sargent Abroad: Figures and Landscapes. (New York: Abbeville Press), 57-58 ISBN 0789203847.
Kilmurray, «Chronology of Travels,» (1997), 240.
John Singer Sargent. Necropolis Notables. The Brookwood Cemetery Society. accessdate 2007-02-23
‘Wonderful indeed, but most wonderful that this wonderful performance should ever have been confused with that of an artist.’ Richard Thomson, and Elizabeth Prettejohn. 1998. John Singer Sargent — (Tate Gallery) — «Interpreting Sargent.» TLS, the Times Literary Supplement. (4988):3, 73.
Stevenson portrait sold for £5m, 20 May, 2004, BBc.co.uk. Retrieved August 21, 2007.
Sargent painting sells for $23m,3 December, 2004. BBC.co.uk. Retrieved August 21, 2007.

Генри Джеймс

Писатель Генри Джеймс (1843-1916) и Сарджент стали друзьями на всю жизнь после того, как Джеймс написал обзор, восхваляющий работу Сарджента в журнале Harper’s Magazine в 1887 году. Они сформировали связь, основанную на общем опыте как экспатриантов и представителей культурной элиты, так и того, что оба были увлечены наблюдатели человеческой натуры.

Именно Джеймс побудил Сарджента переехать в Англию в 1884 году после его картины «Мадам Икс» был так плохо принят в салоне, и репутация Сарджента была запятнана. После этого Сарджент прожил в Англии 40 лет, рисуя богатых и элитных.

В 1913 году друзья Джеймса поручили Сардженту нарисовать портрет Джеймса к его 70-летию. Хотя Сарджент чувствовал себя немного не в своей практике, он согласился сделать это для своего старого друга, который был постоянным и преданным сторонником его искусства.

Ранняя карьера

В 1874 году, в возрасте 18 лет, Сарджент начал учиться у Каролус-Дюран, молодого опытного прогрессивного художника-портретиста, одновременно посещая Школу изящных искусств. Каролус-Дюран учил Сарджента технике испанского художника, Диего Веласкеса (1599-1660) по принципу alla prima, подчеркивая необходимость размещения решающих одиночных мазков, которые Сарджент очень легко усвоил. Сарджент учился у Каролуса-Дюрана в течение четырех лет, и к тому времени он выучил все, что мог, у своего учителя.

Сарджент находился под влиянием импрессионизма, дружил с Клодом Моне и Камилем Писсарро и поначалу предпочитал пейзажи, но Каролус-Дюран подтолкнул его к портретам как способу зарабатывать на жизнь. Сарджент экспериментировал с импрессионизмом, натурализмом и реализмом, раздвигая границы жанров, следя за тем, чтобы его работы оставались приемлемыми для традиционалистов Академии изящных искусств. Картина «Собиратели устриц Канкаля» (1878) была его первым крупным успехом, принесшим признание Салоном в возрасте 22 лет.

Сарджент путешествовал каждый год, включая поездки в Соединенные Штаты, Испанию, Голландию, Венецию и экзотические места. Он отправился в Танжер в 1879-80, где он был поражен светом Северной Африки, и был вдохновлен, чтобы нарисовать «Дым Амбры» (1880), мастерскую картину женщины, одетой и окруженной белым. Автор Генри Джеймс назвал картину «изысканной». Картина была оценена в парижском салоне 1880 года, и Сарджент стал известен как один из самых важных молодых импрессионистов в Париже.

С расцветом своей карьеры Сарджент вернулся в Италию, а в Венеции между 1880 и 1882 гг. Писал жанровые сцены с работающими женщинами, продолжая писать масштабные портреты. Он вернулся в Англию в 1884 году после того, как его уверенность была поколеблена плохим приемом его картины «Портрет мадам Икс» в Салоне.

Education

In his late teens, John Singer Sargent got enrolled in Accademia delle Belle Arti in Florence, Italy. He did all he could to convince his parents of his artistic skills. In 1874, Fitzwilliam and John Singer relocated to Paris- Europe’s arts hub. In Paris, John was trained under Carolus- Duran, an art instructor who taught his students to deviate from the styles of the old art masters.

John was admitted into Ecole des Beaux-Arts, France. Besides the conventional training, John co-owned a studio with James Carroll Beckwith, where he spent the most time in – polishing his skills. John Sargent’s talent was loud enough for anyone who came across his path to notice. Both his tutor and colleagues admired his stunning works.

Although John Singer Sargent has been painting all these years, in 1877, he did a portrait of Fann Watts which brought him to the limelight. This was his first salon entry; The Oyster Gatherers of Cancale was his second.

Selected works

Wikimedia Commons has media related to:
John Singer Sargent

Portrait of Madame Edouard Pailleron (1880) Corcoran Gallery of Art
Portrait of Mrs. Thomas Lincoln Manson Jr. (ca. 1890) Honolulu Academy of Arts
Portrait of Madame Ramón Subercaseaux (1881) Private collection
Dr. Pozzi at Home (1881) Hammer Museum]
Lady with the Rose (1882) Metropolitan Museum of Art
El Jaleo (1882) Isabella Stewart Gardner Museum
The Daughters of Edward Darley Boit (1882) Boston Museum of Fine Art
Portrait of Mrs. Henry White (1883) Corcoran Gallery of Art
Portrait of Madame X (1884) Metropolitan Museum of Art
Portrait of Robert Louis Stevenson and his wife (1885) Private collection
Portrait of Arsène Vigeant (1885) Musées de Metz
Claude Monet Painting by the Edge of a Wood (1885) Tate Collection
Carnation, Lily, Lily, Rose (1885-6) Tate Collection
Boston Public Library murals (1890-1919) Boston Public Library
Portrait of Isabella Stewart Gardner (1888)
Portrait of the composer Gabriel Fauré (1889) Paris Museum of Music
La Carmencita. Portrait of the dancer Carmencita. Musee d’Orsay, Paris (1890)
Portrait of Mrs. Hugh Hammersley (1892) Metropolitan Museum of Art
Lady Agnew of Lochnaw (1892) National Galleries of Scotland
Portrait of Frederick Law Olmsted (1895)
Portrait of Mr. and Mrs. Isaac Newton Phelps-Stokes (1897) Metropolitan Museum of Art
On his holidays (1901) Lady Lever Art Gallery
Portrait of Theodore Roosevelt (1903) White House
Santa Maria della Salute (1904) Brooklyn Museum of Art
The Chess Game (1906) Harvard Club of New York City
Portrait of Almina, Daughter of Asher Wertheimer (1908) Tate Collection
Portrait of John D. Rockefeller (1917)
Portrait of Grace Curzon, Marchioness Curzon of Kedleston (1925)

Landscapes, murals and other work

El Jaleo, 1880, oil on canvas, 240 x 348 cm, Isabella Stewart Gardner Museum, Boston.

After 1910 Sargent abandoned portrait painting and focused on landscapes and murals; he also took up sculpting.

However, as a concession to the demand for portraits by his wealthy patrons, he continued to dash off rapid charcoal portrait sketches for them, which he called «Mugs.» Forty-six of these, spanning the years 1890-1916, were exhibited at the Royal Society of Portrait Painters in 1916.

Boston Public Library mural

His famous mural The Triumph of Religion is still displayed at the Boston Public Library. Discussion about the mural began in 1890 and in 1893 he had an official contract. For this commission Sargent made numerous visits to the United States in the last decade of his life including a stay of two full years from 1915-1917. The 16-panel pictorial narrative is a series of oils with the theme The Triumph of Religion. They were attached to the walls of the library by means of marouflage. The multimedia mural also employs more than 600 relief elements as well as sculpture.

Sargent’s Triumph of Religion illustrates one version of an Enlightenment idea: that Western civilization’s progress into modernity would mean radical changes in the fortunes of religion. Many predicted that religion would disappear, replaced by a scientific “disenchantment” of the universe. Sargent, and the experts he consulted, believed that the external forms of religion (creeds, dogma, institutions) would decline and pass away, while religion itself would survive and even triumph through private, individual, subjective spiritualities.

Sargent Hall came to be known as an American Sistine Chapel with the object of “worship” being not the Christian deity but the informed and enlightened subjectivity of education. Triumph of Religion narrates a story that goes from materialist superstition in Pagan Gods, through ancient dogma to a “modern” spirituality of the heart.

Sargent himself supervised the installation of Frieze of Prophets, completed by late April 1895. Art critics hailed his work as an “epoch-making achievement,” and it led to a second contract that doubled his compensation while expanding the scope of his commission. Frieze of Prophets has been the most sought-after reproduction from the mural cycle and has been displayed in various renditions on church bulletins, book illustrations, ecclesiastical stained glass, and wall decorations.

Sargent traveled to Boston to oversee the installation of the Dogma of the Redemption on the south wall in January 1903. This piece included a version of the Crucifix, which was an original sculpture by Sargent. Thirteen years would pass before Sargent sent another portion of his murals to Boston. Sargent’s final mural installation, consisting of the Synagogue and Church paintings on the east wall, took place in October 1919.

After this installation a controversy brewed in which his metaphoric depiction of a synagogue that showed a broken, blindfolded figure—was criticized as anti-Semitic. As a result the Massachusetts legislature considered passing a bill to have it removed from the library. The reaction to this one panel stunned Sargent to the extent that he eventually backed off from the mural project and he died before completing its final panel. The final panel was to have been the mural’s keynote painting, tying the entire project together: a rendering of Christ’s Sermon on the Mount that was to appear between Synagogue and Church. The panel remains empty to this day.

Harvard mural

In the fall of 1920, Harvard University commissioned Sargent to produce two paintings for the main stairwell at Widener Library as part of the University’s enduring tribute to its World War I dead. In 1922 his Coming of the Americans went on display in the Widener Library. The Widener murals occupy arched panels over fourteen feet high at the top of the stairs. The two panels are titled Entering the War and Death and Victory.

Более поздняя карьера и наследие

К 1909 году Сарджент устал от портретов и обслуживания своих клиентов и начал писать больше пейзажей, акварелей и работать над своими фресками. Британское правительство также попросило его нарисовать сцену, посвященную Первой мировой войне, и он создал мощную картину «Отравлен газом» (1919), показывающую последствия атаки горчичного газа.

Сарджент умер 14 апреля 1925 года во сне от болезни сердца в Лондоне, Англия. За свою жизнь он создал около 900 картин маслом, более 2000 акварелей, бесчисленное количество рисунков углем и набросков, а также захватывающих дух фресок, которые понравились многим. Он запечатлел образы и личности многих, кому посчастливилось стать его подданными, и создал психологический портрет высшего класса эдвардианского периода. Его картины и мастерство по-прежнему вызывают восхищение, а его работы выставляются по всему миру, помогая заглянуть в ушедшую эпоху, продолжая вдохновлять современных художников.

Ниже приведены некоторые из известных картин Сарджента в хронологическом порядке:

Early Life

Born on January 12, 1856, to American parents who resided in Florence, Italy, John Singer Sargent became the first surviving child of Fitzwilliam Sargent and Mary Newbold. His father Fitzwilliam was a physician. The couple who spent a better part of their lives in the US relocated to Europe after an epidemic broke out, which led to the death of their first child. Although they had planned to leave the United States for a while and return, they stayed in Europe more than they anticipated.

From a very tender age, John has been honing his outstanding technical skill which was noticed by his parents and friends. His parents encouraged him any way they could to make the best out of his natural abilities. He soon went a step further to register in a painting class.

Personal Life

John Singer Sargent kept a wide circle of friends, but nothing was heard of a spouse or children. He lived a unique life, setting his standards for himself. He has been widely referred to as having a homosexual identity, which was reflective in his arts. His association and companionship spoke volume of his sexual orientation. Also, the way he used his paintings to speak against gender difference in the nineteenth century and his nude male portraits were clear indications that John had a preference for men, sexually. His painting of Albert de Belleroche, Thomas E McKellar amongst other of his associates, hinted the world of his relationship with them as well as his sexual orientation.

Биография

Ранние годы

Роберт Сарджент Шрайвер, которого с детства называли просто Сардж, родился в 1915 году в Мэриленде в семье банкира Роберта Шрайвера и его жены Хильды. Его предки, носившие фамилию Шрайбер, переехали в Америку из Германии в 1721 году. Сарджент учился в школе Кентербери в Нью-Милфорде (Коннектикут), в 1938 году он окончил Йельский университет, в 1941 году получил степень бакалавра права Йельской школы права.

В 1941 году, незадолго до нападения на Пёрл-Харбор, Шрайвер записался на флот, во время Второй мировой войны служил в основном на Тихом океане. Во время сражения за Гуадалканал получил ранение шрапнелью, награждён медалью «Пурпурное сердце».

После войны Шрайвер работал редактором в журнале Newsweek. На одном званном обеде он познакомился с Юнис Кеннеди, с которой стал встречаться. В 1946 году отец Юнис, Джозеф Патрик Кеннеди, назначил Шрайвера управляющим недавно приобретённого им торгово-офисного центра Merchandise Mart в Чикаго, в то время самого крупного коммерческого здания в мире. В 1953 году Шрайвер женился на Юнис Кеннеди.

Во время работы в Чикаго Шрайвер активно занимался общественной деятельностью. В 1954 году он вошёл в городской совет по вопросам образования, а через год стал его председателем. В 1955 году он также возглавил совет, боровшийся с дискриминацией по расовому признаку. Будучи достаточно активным и известным деятелем в городской политике, в 1959 году Шрайвер рассматривался как основной кандидат от Демократической партии на выборах губернатора Иллинойса в 1960 году. Однако Сарджент отказался от собственных политических амбиций, поскольку в то же время брат его жены, Джон Ф. Кеннеди баллотировался на пост президента США.

Политическая карьера

Сарджент Шрайвер (слева) с президентом Кеннеди в Белом доме

Во время президентской кампании Джона Кеннеди Шрайвер работал в его штабах в штатах Висконсин и Западная Виргиния во время праймериз. После инаугурации Кеннеди Сардж возглавил новую добровольческую организацию Корпус Мира. Шрайвер оставался директором Корпуса Мира и при президенте Линдоне Джонсоне, а в 1965 году он возглавил Управление по созданию экономических возможностей, новую организацию, созданную в рамках президентской программы «Войны с бедностью». Задачей управления являлся контроль за использованием бюджетных средств, направленных на социальную помощь нуждающимся.

С 1968 по 1970 годы Шрайвер был послом США во Франции. В 1972 году Джордж Макговерн, кандидат в президенты США от демократической партии, выдвинул Шрайвера кандидатом на пост вице-президента. Однако победу на выборах одержал республиканец Ричард Никсон. В 1976 году Шрайвер пытался выставить свою кандидатуру на пост президента США, но отказался от дальнейшего участия в выборах во время праймериз.

Жизнь после ухода из политики

В 1971 году Шрайвер стал партнёром в нью-йоркской юридической фирме Fried, Frank, Harris, Shriver & Jacobson, где занимался преимущественно международным правом. Вышел на пенсию в 1986 году. Сарджент принимал активное участие в деятельности организации Special Olympics, основанной его женой, а также работал в созданном им Национальном центре правовой защиты малообеспеченных, основанном им в Чикаго в 1967 году и носящим его имя.

В 1994 году американский президент Билл Клинтон наградил Сарджента Шрайвера Президентской медалью Свободы, за десять лет до этого аналогичную награду из рук Рональда Рейгана получила Юнис Шрайвер. Сарджент и Юнис Шрайверы — единственные в истории США муж и жена, получившие высшую американскую гражданскую награду по отдельности.

В 2003 году у Шрайвера обнаружили болезнь Альцгеймера, после чего он редко появлялся на публике. Умер 18 января 2011 года в Бетесде (штат Мэриленд) в возрасте 95 лет. Президент Барак Обама назвал Сарджента Шрайвера «одним из ярчайших светил величайшего поколения».

What is John Singer Sargent’s legacy?

Lithograph Caricature of John Singer Sargent, from the Hentschel Colourtype Lithography Company, 1909. (Photo: National Portrait Gallery )

library muralsmurals at the MFA

Whether in the sweeping black gown of Madame X, or the serious expressions of the Daughters of Edward Darley Boit, Sargent presented each of his portrait subjects as individuals with emotion and nuance. They went beyond the mere expression of social class, and as a result, he was the most sought-after portraitist of his time. But rather than resting on his laurels, Sargent followed his interests to pursue watercolors, travel, and ambitious murals. Today, his works—both monumental canvases and casual sketches—can be found in all the world’s most esteemed museums.

“Ted Shawn,” collotype, John Singer Sargent, circa 1915. (Photo: National Portrait Gallery )

Биография Джона Сингера Сарджента

Джон Сингер Сарджент родился 12 января 1856 года в Италии, в семье глазного хирурга. Родители его до конца дней оставались кочевыми экспатриантами, «гражданами мира», предпочитали переезды из страны в страну. Началось всё, когда отец работал в Филадельфии: умер первый ребёнок — девочка двух лет. Чтобы развеяться, пара предприняла путешествие по миру и во Флоренции задержалась из-за эпидемии холеры. Именно тут родился сын.

Отец мечтал о военно-морской карьере для мальчика, мать же считала, что путешествие по странам Европы позволит дать ему разностороннее образование. Сам Джон Сингер с детства предпочитал игры на свежем воздухе, а не учёбу. Мешала получению систематических знаний и кочевая жизнь.

Художественные задатки Джон Сингер Сарджент унаследовал от родителей: отец прославился как медицинский иллюстратор, мать была талантливой художницей. Именно она поощряла стремление сына к рисованию, который часто делал наброски пейзажей, копировал картинки из газет. Вовремя разглядев будущий талант, мать уговорила дать мальчику художественное образование. Первые уроки он взял у немецкого пейзажиста Карла Вельша (Heinrich Carl Welsch).

Джон Сарджент получил начальное образование во Флорентийской Академии, а продолжил учиться в Париже. В Высшую школу изящных искусств он попал в 1874 году.

Много работал над анатомией, перспективой, рисовал в музеях, брал уроки у портретиста Чарльза Каролуса-Дюрана (Charles Emile Auguste Durant). Это определило будущее направление деятельности Джона Сарджента. Он быстро понял: портретная живопись — лучший способ продвижения карьеры и залог стабильного дохода.

После 1879 года Сарджент много путешествовал

Поездка в Испанию привлекла его внимание к пластичным испанским танцам. В Италии он сделал много набросков жанровых сцен, изучал жестикуляцию и позы, что пригодилось в дальнейшем при создании элегантных портретов. Вернувшись в Париж, художник сразу стал получать заказы, демонстрировал удивительную выносливость, мог работать по ночам

В 1880-х его работы выставлялись на многочисленных салонах. Тогда же получил скандальную известность «Портрет мадам Икс», хотя самому автору он очень нравился

Вернувшись в Париж, художник сразу стал получать заказы, демонстрировал удивительную выносливость, мог работать по ночам. В 1880-х его работы выставлялись на многочисленных салонах. Тогда же получил скандальную известность «Портрет мадам Икс», хотя самому автору он очень нравился.

Из-за скандала, Джон Сарджент перебрался в Лондон, где выставлял свои работы в Королевской Академии. Здесь же он познакомился с Оскаром-Клодом Моне (Oscar-Claude Monet) и в 1885 году написал портрет художника и его невесты.

В 1887-1888 годах Джон Сарджент посетил Нью-Йорк, что принесло ему новые заказы по возвращении в Европу. Живописец научился работать без предварительных набросков, делал всё сам, не держал помощников. Среди знаменитых личностей, которых он изображал, были Роберт Стивенсон (Robert Louis Balfour Stevenson) и Теодор Рузвельт (Theodore Roosevelt).

В 1907 году мастеру исполнился 51 год. Он официально закрыл портретную студию, закончив карьеру автопортретом. В дальнейшем он посвятил себя акварелям, путешествовал на Восток, в Венецию, по американским штатам, изображал природу, горы, архитектуру, экзотические народы.

В 1922 году Джон Сарджент вошёл в число основателей Центральной художественной галереи Нью-Йорка, где два года спустя прошла его самая крупная выставка. В 1925 году живописец вернулся в Лондон, где 14 апреля неожиданно скончался от сердечного приступа. Похоронили знаменитого портретиста на Бруквудском кладбище.

Избранные работы

Джон Сингер Сарджент

Портрет мадам Эдуард Пайлерон (1880) Галерея искусств Коркоран
Портрет миссис Томас Линкольн Мэнсон младший (ок. 1890) Академия художеств Гонолулу
Портрет мадам Рамон Суберказо (1881) Частное собрание
Доктор Поцци дома (1881) Музей Молота
Дама с розой (1882) Метрополитен-музей
Эль-Халео (1882) Музей Изабеллы Стюарт Гарднер
Дочери Эдварда Дарли Бойта (1882) Бостонский музей изящных искусств
Портрет миссис Генри Уайт (1883) Галерея искусств Коркоран
Портрет мадам X (1884) Метрополитен-музей
Портрет Роберта Луи Стивенсона и его жены (1885 г.). Частное собрание.
Портрет Арсена Вижана (1885) Музеи Меца
Клод Моне Картина у кромки дерева (1885) Коллекция Тейт
Гвоздика, Лилия, Лилия, Роза (1885-6) Коллекция Тейт
Фрески Бостонской публичной библиотеки (1890-1919) Бостонская публичная библиотека
Портрет Изабеллы Стюарт Гарднер (1888)
Портрет композитора Габриэля Форе (1889) Парижский музей музыки
Ла Карменсита. Портрет танцовщицы Карменситы. Музей Орсе, Париж (1890 г.)
Портрет миссис Хью Хаммерсли (1892) Музей Метрополитен
Леди Агнью из Лохнау (1892) Национальные галереи Шотландии
Портрет Фредерика Лоу Олмстеда (1895)
Портрет мистера и миссис Исаака Ньютона Фелпс-Стокса (1897) Музей Метрополитен
В его отпуск (1901) Художественная галерея леди Левер
Портрет Теодора Рузвельта (1903) Белый дом
Санта-Мария-делла-Салюте (1904) Бруклинский художественный музей
Шахматная игра (1906) Гарвардский клуб Нью-Йорка
Портрет Альмины, дочери Ашера Вертхаймера (1908 г.) Коллекция Тейт
Портрет Джона Д. Рокфеллера (1917)
Портрет Грейс Керзон, маркизы Керзон Кедлстонской (1925)

Friendships

Among the artists with whom Sargent associated were Dennis Miller Bunker, Edwin Austin Abbey (who also worked on the Boston Public Library murals), Francis David Millet, and Claude Monet, whom Sargent painted. Although Sargent is usually not thought of as an
Impressionist painter, he sometimes used impressionistic techniques to great effect. His Claude Monet Painting at the Edge of a Wood is a rendering of his good friend completed in his own version of the impressionist style.

Sargent developed a life-long friendship with fellow painter Paul César Helleu, whom he met in Paris in 1878 when Sargent was 22 and Helleu was 18. Sargent painted both Helleu and his wife Alice on several occasions; the most memorable one being the impressionistic Paul Helleu Sketching with his Wife, done in 1889.

His supporters included Henry James, and Isabella Stewart Gardner (who commissioned and purchased works from Sargent, and sought his advice on other acquisitions), and King Edward VII, whose recommendation for knighthood the artist declined.

Живопись

В начале самостоятельной творческой биографии Джон написал портрет одного из наставников, который был представлен на выставке и имел громкий успех. Вскоре художник стал получать заказы, принесшие достаток и популярность, и создал такие выдающиеся картины, как «Элси Палмер» и «Беатрис Таунсенд».

Лучшие работы раннего периода подчеркивали индивидуальность натурщиков, чьи образы вписывались в оригинальную композицию, создававшую поразительный эффект. Единственным произведением, открыто раскритикованным, стало изображение Вирджинии Готро, и его пришлось переделывать по прошествии долгих лет.

Отзывы отразились на репутации Сарджента, и он хотел бросить живопись, но этому помешали переезд в Лондон и продажа полотна в нью-йоркский музей. Портреты, созданные вскоре после скандала, вошли в фотоальбом Королевской академии, и ими восхищался автор «Бостонцев» — английский писатель Генри Джеймс.

Начиная с середины 1880-х художник много работал на воздухе, и в его творчестве появились импрессионистские пейзажи и единственный автопортрет. Поль Эллё и другие живописцы, умевшие красочно передавать впечатления, считали работы Джона реализмом и ругали за банальный сюжет.

В 1887 году в качестве мастера-профессионала Сарджент решил посетить Америку, где организовали выставку его картин. Вернувшись в Лондон, он положил начало живописному бизнесу, и был период, когда возникла идея открыть художественный магазин.

Джон поддерживал теплые отношения с клиентами, которые платили немалые деньги за то, чтобы талантливый мастер запечатлел членов их семей. Поэтому в творчестве американского портретиста к концу жизни появилось более тысячи изображений молодых женщин и детей.